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水泠泠 2006-4-10 14:43

[原创]醉梦唐宋之宋词小赏

这些偶得杂感本只是自娱自乐的东西，登不得大雅之堂，原也是只在自家博客登登而已，今番应刺猬之请首发于此，不由为之惴惴，有疏漏浅薄之处，还望大家一笑置之，谢谢。                                        （序） 大概从喜欢古龙开始，就近乎疯狂的痴迷于中国的文字，进而视英文如粪土，被父亲批评为不喜欢学英文的借口。不管如何，中文确实可算是世界上最伟大的文字之一，这是作为一个中国人的莫大骄傲，时常暗自庆幸，若非身为华夏一族，焉有机会遨游这宏伟瑰丽的文字宝库呢。 中华文明浩浩五千年，才子宗匠辈出，能将文字练到极处者数不胜数，但能够今人容易接受的，首推唐诗宋词。屈大夫之《离骚》自是奇阔灿烂，却拗涩难懂，一般人只能窥其表面，而不能解其深意；曹植的《洛神赋》，也同样将文字之美发挥到极处，但不具备点古文功底，实在难以轻易读懂。而唐诗宋词，体裁丰富多变，既将文字之美发挥的淋漓尽致，又不至太深奥艰涩，最起码，能够让人比较容易的看懂。     记得家里的《唐宋词鉴赏词典》是97年买的，但此书分两册，我买的是下册，即南宋至元初这段时间的词，上册却久寻不获，直到今年，才如愿以偿地将上册买回，其间隔了有8年之久，也算好事多磨了。      这真是一套物超所值的好书，量大而精，评点者更是细致专业，令人受益匪浅。幽蓝自认见识粗陋，所写之评，不过是短句之评，自不能与方家相比，只是有些感触，不吐不快，借此时尚有些雅趣，凑字成文，聊以自娱而已。   
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水泠泠 2006-4-10 14:44

《菩萨蛮》   李白 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。  玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程。    据说这是李太白的词。太白的诗自是不必说，已经是后人不可逾越的高峰，但词作就只两首（另一首是《忆秦娥》），而且还都不能确定是否真的为太白所作。抛开这些不说，这首词被放到《唐宋词鉴赏辞典》（以下简称《唐》）的开篇第一首，自也有它的过人之外。幽蓝虽非特别喜欢，但起首两句却写的宏旷优美，“烟如织”显迷蒙，“伤心碧”显奇丽。王国维谓之“一切景语皆情语”，此两句恰恰印证。     《渔父》   张致和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿衰衣，斜风细雨不须归。    这是一首小令，字句不多，读起来却是字字珠玑，呈现在面前的是一幅闲适的水墨山水，颇具隐逸之风。前两句，读之令人感受到天地万物丰润之美，而后转至渔翁，“青若笠，绿衰衣”只六字，便将渔翁之形象一笔突起，一青一绿，色彩鲜明，明丽如画。最后结语，更是余味悠长，实属点睛之笔，也是幽蓝最喜欢的一句。      《转应曲》戴叔伦 边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴。千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。    《转应曲》这个词牌对于看惯了宋词的人来讲，是属于比较生僻的，宋人显少用这个词牌填词。这首小令明白如话，又因叠字颇多，读来琅琅上口，虽无华美的文字，反应的却是当时社会之民生大事，值得一品。看“边草”二字的反复运用，就知是写戍卒的。最后一句，“明月，明月，胡笳一声愁绝”，这“愁绝”二字，实在有如平地惊雷，震人心肺，胡笳本是边塞幽怨之调，一声声传来，怎不凄绝愁绝？这首词本身无甚特别突出之处，只因作者戴叔伦乃幽蓝同乡，且戴公之词仅存一首，不特别拎出来说一说，怎么对得起这位千年前的同乡呢。   《长相思》白居易 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。   这是写闺怨的，想着以前学的《卖炭翁》真是迥然不同的感受。看来白乐天在兼顾百姓疾苦时，也不忘关怀一下这闺阁之怨，也算得上是多情之人呀。同样，这首词也没什么绮丽之句，但构思精巧，言语简洁。能用最简单的词勾勒出最深的情致，方是高手。幽蓝喜欢最后一句，孤旷简绝的五个字，将前面所有的渲染点的更深更透更怨，所谓结句要有力，大约就是这个意思吧。        《天仙子》皇甫松 晴野鹭鸶飞一只，水荭花发秋江碧。刘郎此日别天仙，登绮席，泪珠滴。十二晚峰青历历。    皇甫松在唐宋众多词家耀耀星辉下，实在不算起眼，但这首小词却写的别有风致。幽蓝特别激赏前两句和最后一句。“晴野鹭鸶飞一只，水荭花发秋江碧”写景真是绝妙，不但色彩斑斓，还兼具动态美，鹭鸶之“飞”，水荭（本应为草字头下加个洪字，打不出，二字可通）之“发”，读来美不胜收。最后一句，“十二晚峰青历历”，使全词突豁然开阔起来，空缈无限，余味不绝。        《梦江南》 兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梦熟日，夜船吹笛雨潇潇，人语驿桥边。 此词又名《忆江南》，白居易曾有数首，一向脍炙人口，皇甫松的也不赖。比之白乐天的那几首，此词显然雅致一些，也拘谨了一些。引幽蓝侧目的只有一句，便是“夜船吹笛雨潇潇”，论意境自是幽朦空灵，论文字也算是精雕细琢，但这类语句往往失之雕琢，刻意了些，把这句特别拿出来，主要是因为时下网络上红到发黑的武侠原创女作家沧月，她最初的一本小说便是以此句为名，那时幽蓝读书甚少，初见此句惊为天人，还嘀咕着沧月这书虽写的不怎么样，名起的还真挺有水平，谁知还是“拿来”的。这里没贬低的意思，怪只怪当初自己不够博学多才，张冠李戴还不自知。 
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水泠泠 2006-4-10 14:45

《菩萨蛮》   温庭筠水清帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天，藕丝秋色浅，人生参差翦。双鬓隔香红，玉钗头上凤。   温飞卿是花间派的始祖，晚唐大大有名的才子，瞧这词写的旖旎香媚，料想这人想必也是风流俊逸吧，事实上温大才子长的有点丑，落差委实太大，特别拿来八卦一下。言归正传，这词写自是柔腻细艳，典型的花间派作风，唯“江上柳如烟，雁飞残月天”一句，还是很有些意味的，江夜已近晨曦，残月微照雁飞，好一派凄而不怨的秋夜景致，至于其它，只“人生参差翦”还有些余味，其余便是炼语精工，也流于俗庸。     《菩萨蛮》南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。雪后却斜阳，杏花零落香。无言匀睡脸，枕上屏山掩。时节欲黄昏，无聊独倚门。   此词写的是妇人春睡之后的情景，无非就是闺阁之怨了，这类体裁在唐宋词中多如牛毛，写的真正精妙的却是鲜少，温飞卿这首也只能说是尚可一读。起首“南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨”两句倒是清雅，轻絮厚堆，愁那一阵细雨，打的花枝零落，纵香如故，也难免兴起萧索之感，倒也有些曲折深沉之思。      《酒泉子》楚女不归，楼枕小河春水。月孤明，风又起。杏花稀。玉钗斜簪云鬟重，裙上金镂凤。八行书，千里梦。雁南飞。   注：“玉钗斜簪云鬟重”的“簪”字，实为上竹头下参字之体，打不出，其音及意均与簪字同。   这是一首写离愁别绪之词，好在一洗花间奢丽雕缋之风，显得很闲淡。尤其喜欢起句，“楚女不归，楼枕小河春水”，十个字都很平淡，但其中一个“枕”字真是画龙点睛之笔，只著一字，境界全出，叫人读来慨生幽绵思远之致，实在清妙雅惬，这在以浓艳著称的温飞卿词中是比较少见的。      《梦江南》千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。记得当日读至温词，初时尚觉辞藻郁艳，值得体味，后越看越觉乖腻，最后差点想吐，绝非夸张，就像是鲍参翅肚一直吃了一个月的感觉。但这首小词尚算清淡，除起首略显浅白且不见新意外，余下几句甚妙，尤喜最后一句“摇曳碧云斜”，碧云动荡间，日已西斜，联起前句，有陡然将镜头拉之开阔之地的感觉，结局虽短促，但余思袅袅，咀味绵长。  《酒泉子》    司空图买得杏花，十载归来方始坼。假山西畔药阑东，满枝红。旋开旋落旋成空，白发多情人更惜。黄昏把酒祝东风，且共从容。   这首词看起来不起眼，但最后一句向来被人称道，是为名句。幽蓝也一向很欣赏，只是之前一直未知确切作者是谁，今读宋词始知。司空这个姓时常出现在小说中，现实中并不多见，本词作者也是名不见经传，但这首词写的深曲婉致，颇引人兴起流年暗换之感。以物托情，寓以家国身世之慨，本也不新鲜，只是一句“旋开旋落旋成空”，连用三个“旋”字，落寞萧瑟之情呼之欲出，再加一句“白发多情人更惜”，更是将此情延伸至极处，怎能不牵动读者之心？未句语气趋于缓和，“黄昏把酒祝东风，且共从容”，属高潮之后的缓顿，以酒祝东风，盼其能护杏花不残，不深究其中的寓意，但就言物，也算得上是一首好词了。 《巫山一段云》   李晔蝶舞梨园雪，莺啼柳带烟。小池残日艳阳天，苎罗山又山。青鸟不来愁绝，忍看鸳鸯双结。春风一等少年心，闲情恨不禁。   这首词的词牌也很少见，作者的身份也较特殊，为晚唐昭宗李晔，因而拿出一观。本词主旨是写景寓情，总体感觉稀疏平常，首句“蝶舞梨园雪，莺啼柳带烟”，精工细致，辞句华丽，难得的艳而不腻，尤其“柳带烟”三字把春景写的迷雾缥缈般引人遐思，也算是有亮采之处。      《一叶落》   李存勖一叶落，搴珠箔。此时景物正萧索。画楼月影寒，西风吹罗幕。吹罗幕，往事思量者。   此词作者也是一位皇帝，即后唐庄宗。比之昭宗来，他的词还是更纤丽沉挚一些。所谓一叶而知秋，词之首句便点明词意，正是述写悲秋之心绪也。纵观本词，既有直抒胸臆，不加雕饰之句，更有“画楼月影寒，西风吹罗幕”这种清绮秀句，二者相融，不浓不淡正相宜。      《忆仙姿》   曾宴桃源深洞，一曲清歌舞凤。长记欲别时，和泪出门相送。如梦！如梦！残月落花烟重。   看这词牌名似乎很陌生，其实便是后来常见的《如梦令》。此调为庄宗首创，后庄宗觉得“忆仙姿”三字不雅，遂改为“如梦令”，虽并不觉得前者有甚不雅之处，但改为“如梦令”也很妥贴。此词起句平淡，结尾却很有力，总领全词。一句“残月落花烟重”，像是一幅月夜烟氲花落之图，再加上之前的两个“如梦”加强语气，月残烟冷花落之幽凄落索之感油生，实为一难得佳句。

水泠泠 2006-4-10 14:48

《春光好》   和凝<span style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: 宋体; mso-font-kerning: 0pt; mso-ascii-font-family: 仿宋_GB2312; mso-hansi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-ansi-language: ZH-CN;">蘋叶软，杏花明，画船轻。双鸳鸯出绿汀，棹歌声。春水无风无浪，春天半雨半晴。红粉相随南浦晚，几含情。看词牌，顾名思义，这是首描写春景的词。首句写景虽简凑而意幽远，“软、明、轻”三字穿插其中，让人感觉春意慵懒，春光如画，很吸引人。中段“春水无风无浪，春天半雨半晴”，对仗工整，虽春字反复运用，而不显累赘堆砌之感，时而春水静如波，时而春雨半片，动静相谐，好一派怡人春景！作者和凝，时称“曲子相公”，擅写艳词，但这首却是清俊和婉，很让人喜欢。 《采桑子》   冯延巳花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉，纵有笙歌亦断肠。林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。冯延巳是五代中幽蓝比较喜欢的词人，其词华而不艳，极具深婉之致，不像温飞卿，比较注重词藻繁美，能真正让读者心绪为之共起伏的佳作却不多。而冯延巳则不同，可说篇篇婉丽，句句幽深，这首《采桑子》也不例外。全词之眼在于个“独”字，独自凄凉的词人，失去伴侣，只能“独自寻芳”，苦寂之情可想而知。“满目悲凉，纵有笙歌亦断肠”，平实写来如白话，却让人感觉此孤绝之情迎面袭来，着一“纵”字，曲深而悲寂之情满怀，就算春景再美，也无心欣赏，真乃伤到极外也。 《酒泉子》芳草长川，柳映危桥桥下路。归鸿飞，行人去，碧山边。风微烟淡雨萧然。隔岸马嘶何处。九回肠，双脸泪，夕阳关。   宋词中伤春惜别之词数目繁多，是个普通至极的体裁，这首词总体感觉没什么特别令人惊艳之处，只“风微烟淡雨萧然”一句甚妙，融情于景，景越美，而情越凄，生生将离别之枨触烘托的无比沉重，达到深郁的艺术效果。     《谒金门》杨柳陌，宝马嘶空无迹。新著荷衣人未识，年年江海客。梦觉巫山春色，醉眼飞花狼藉。起舞不辞无气力，爱君吹玉笛。   冯延巳有《谒金门》数首，都令人喜爱，这是其中比较特别的一首，因为词的主人公是位风流侠少。“新著荷衣人未识，年年江海客”，一句，点明此少年浪荡江湖，四海为家，虽新著荷衣却是陌不相识，肯定不是本地长住之人了。下句“梦觉巫山春色，醉眼飞花狼藉”，有点绮糜之感，也点出这侠少原是出自一位怀春少女的视角，春梦了无痕，难怪“醉眼”，难怪最后“爱君吹玉笛”了。      《谒金门》风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏芯。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。<personname wst="on" productid="终日望">终日望</personname>君君不见，举头闻鹊喜。写闺怨的，宋词中真是太多了，这首词却是历久弥新，为其中不多的名篇。但幽蓝对闺怨这种词实在看的太多了，不免有些麻木。但此词开头一句“风乍起，吹皱一池春水”却是名句中的名句，属于开篇便引人注目的好句子，写景既高妙，寓情也贴切，此一举两得之句，焉能不流传千古？ 《归自谣》春艳艳，江上晚山三四点，柳丝如剪花如染。香闺寂寂门半掩，愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸。这是一首春怨小词，直写的明媚如花，虽郁丽而不俗艳。其中“柳丝如剪花如染”和“泪珠滴破胭脂脸”一写景妙到毫巅，一写怨情有奇语。尤其是后一句，用一“破”字，味道便大有不同，一滴泪残了精致的妆容，像是一阵雷雨打破了平波如境的水面一般，将词意忽地升华，真是妙哉。 《抛球乐》酒罢歌余兴未阑，小桥秋水共盘桓。波摇梅蕊当心白，风入罗衣贴体寒。且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。   中国人的特点之一就是含蓄，此词就比较曲婉含蓄。冯延巳本人位至台辅，自是有点不同于寻常词人的气度，说白了就封建士大夫的一种拘谨习性，这些小词本身没多高的格调，但在艺术上的造诣还是很高的，值得今人赏究。幽蓝较喜欢“小桥秋水共盘桓”和“波摇梅芯当心白，风入罗衣贴体寒”三句。小桥秋水，多么清幽的景致，词人与谁共盘桓？后句便揭示了，原是绰约一佳人，尤其是“风入罗衣贴体寒”这句，真是细微生动，幽蓝就是身为女子，也万万没有这么敏锐细致的观察力，先贤之高明也许就在于这微小之处呢。 《摊破浣溪纱》  李王景（王景合为一字）手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮，接天流。   此词作者又是一位皇帝，乃南唐中主，他还有个顶顶有名的儿子叫李煜，词中圣手也。儿子词写的好，老子的也不差。皇帝的心境一般人无法想像，但从这首词中却可略窥一二。尤以“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”此二句幽蓝以为最佳。此二句，从头到尾都透着一股子凄恻的绝望和哀愁，做为南唐中主，显然是怀有身世之感的，孱弱的南唐，又经得起几次风雨呢？      《山花子》菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏杆。   做为一个皇帝，如果生逢盛世，那是大幸，若逢乱世，便是大不幸。李王景便是属于后者，反映在他的词作中也凄风苦雨，满怀忧愁。如果能像东昏候陈叔宝那样一门心思败国也就算了，像中主这般，既忧国，又无力回天，怎不愁郁苦闷？起头便是香消翠残，荷花早已凋谢，连荷叶也残败，可见此时已是萧杀的秋天，秋天万物凋零，令人生悲，词人触景更生悲苦之情，一句“小楼吹彻玉笙寒”，叫人遍体生寒，小楼孤馆，笙管深吹，却让聆者倍生孤寒落索之感，意深而幽美，境凄而悲深，此真境界也。

水泠泠 2006-4-10 14:48

《望江南》　　李煜多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。李后主的词名之响，不需赘述。许多首词都广为传唱，到现在差不多到了妇孺皆知的地步，那些烂熟的名句，就不说了，单提这些幽蓝比较喜欢的句子。此词充满了悲戚伤怀之情，是李煜亡国之后写的。没有华言绮句，简淡道来，却格外惹人唏嘘，一个亡<personname wst="on" productid="国之">国之</personname>君，他的境况有时还不如一个普通的穷人。最后一句，“花月正春风”，词人仿若回到过去，昔日越美，便显得今日愈加惨淡，此等萦回手法，正是后主与他人不同之处呀。   《醉妆词》  王衍者边者，那边走，只是寻花柳。那边走，者边走，莫厌金杯酒。这是标准的奢糜之音，王衍乃前蜀的亡<personname wst="on" productid="国之">国之</personname>君，荒淫的很。特地把这首词挑出，实是因为幽蓝最为敬爱的武侠小说家古龙曾在其著作《武林外史》中引用过，当时读来，确实有另一番意境，虽说王衍为亡<personname wst="on" productid="国">国</personname>君，本词也很糜艳，但写来还是颇具王者之风，且错落有致，尤其古龙之引用，很切合其笔下快活王这一角色的性格。      《菩萨蛮》  韦庄人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。   韦庄的这首《菩萨蛮》是个系列词作，共五首，这是其一。江南自古繁华地，赞美江南景色好的作品不在少数，著名的如白乐天的《忆江南》等等。韦庄此首，重不在描述江南之景，而在乎羁旅之思，词人一生漂泊，自是感受尤深。然此词中，最美最曼妙的不过“春水碧于天，画船听雨眠”一句，恰是形容江南之丽色的。此句空灵蕴藉，词人之笔仿佛已换为一支丹青妙手，勾画出一片烟雨泊船之妙景，真可谓描摹江南胜景之绝妙之笔，幽蓝虽身处江南，也被深深折服，可见词人之妙笔。   《菩萨蛮》如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。翠屏金屈直，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。   这首词有好两句很负盛名，比如“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，一直是个比较经典的浪荡公子形象，尤以“满楼红袖招”最为传神，很是绮丽。幽蓝比较喜欢的却是“当时年少春衫薄”一句，本词主旨是追忆，因而这句就显得很落莫孤怆，甚至还有些悲凉的感觉。当时年少，而今鬓已星星，回忆往日，无限感慨。人谁不老？又有谁没有过年少春衫薄之过往，此句之所以让人动容，实是推人及己，有共通之处矣。 《定西番》   牛峤紫塞月明千里，金甲冷，戍楼寒，梦长安。乡思望天阔，漏残星亦残。画角数声呜咽，雪漫漫。   牛峤的峤字音同“叫”，二字念起来和“牛叫”并无二致，真令人有点眩晕，古人起名，好像并不太在意谐音，像这位，“牛叫”，也委实不太雅观，此题外话了。这是首边塞词，相较于闺怨来讲，无疑警致许多，也揭示了当时较为普遍的社会问题，更有意义一些。开头几句，点明场景为塞外，孤寒奇绝，有金铁之声，颇有些豪气。尤喜“漏残星亦残”和“画角数声呜咽，雪漫漫”两句，前句将更漏与残星并列，不但想像妙，描绘起来也妙，二者结合的效果也更具边塞特有的寒清之气；后句为结局，画角声呜咽，而满天飞雪漫舞，以景结束，更增冷寂之情和纡徐之曼妙，使得这首边塞词凄而不怨，不至太过沉重。    《浣溪纱》   李王旬（王旬合为一字）红藉花香到槛频，可堪忆花人。旧欢如梦绝音尘。翠叠画屏山隐隐，冷铺纹簟水粼粼，断魂何处一蝉新。   这是一首怀人词，所怀之人自是昔日情人。与众多怀人词不同的是写的很清新雅丽，一句“旧欢如梦绝音尘”，将今日之怀念与惆恍之情细娓道出，且造成一种迷离之境，叫人仿如置身其中，旧欢非但如梦，还绝了音尘，岂非伤心欲绝？后几句因眼前景更触发了怀念佳人的深切情怀，深沉而婉转，最后用蝉鸣结句，空灵而有余思，结的极好。 《南乡子》乘彩舫，过莲塘。棹歌惊起睡鸳鸯。游女带香偎伴笑。争窈窕，竞折团荷遮晚照。   好一幅莲塘游女嬉笑图呀，词人用最简单的词语生动的描绘了一次与女子同船游莲塘的情景，充满了生活情趣，洋溢着青春欢笑的气息，读来也令人心情顿时愉悦起来。尤以最后一句“争窈窕，竞折团荷遮晚照”最为动人，女子们用荷叶将夕霞遮住，那姿态，似娇呢怯怯，又似百花竞放，尽现自己美妙的身姿，风流含蓄，活泼生动，叫人意犹未尽。 《浣溪沙》   孙光宪蓼岸风多桔柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。  这是首送别词，以景寓情，情景交融，直写的奇阔高远，很有名家风范，词作者虽名声不响，但这首词确实有其突出之处。幽蓝最喜结句“兰红波碧忆潇湘”一句，兰红，是喻指花盛开，波碧是江水泛蓝时，给人姹紫嫣红的艺术享受，写景绚丽，写情也婉致，告诉即将远离的亲朋，当花开江水蓝时，务必要再来相唔呀，虽写别离，但并不哀怨，这次虽离别，但却是下次相聚的开始，何须太过哀伤呢，全词哀而不伤，实是一种浑融境界也。

水泠泠 2006-4-10 14:49

《点绛唇》  林逋金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。又是离歌，一阕长亭暮。王孙去。萋萋无数，南北东西路。   一看到林逋，只要稍为有点文学常识的人就会想起咏梅的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，被称为“梅妻鹤子”的林逋，一生隐逸，写诗因前面提到的两句千古留名，而他的词，却没多少人知道。实际上，林逋的词，也实在不差。总共就留下三首，《唐》里就选了二首，入选率不是一般的高。此词写离愁，开篇便引经据典，点明送客离别，篇尾的“王孙去，萋萋无数”引自“楚辞”，首尾呼应。最喜“余花落处，满地各烟雨”，微雨，落花，雾气成烟，合在一起，便是一幅雨中送行图，绝的是迷蒙中有一丝淡淡悲情，轻灵中含饱含着离别的惆怅，全词无一实句说离情，却处处让人感受到这惜别之情弥漫全词，含蓄深婉而不失飘逸，也是林逋自身隐士风格的一种体现吧。 《甘草子》  柳永秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。池上凭澜愁无侣，奈此个、单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。   柳永，大名鼎鼎，三言两拍里有个故事就是写他的，一生落拓不得志，最寒酸时，竟然要妓女们资助才能生活，写的词在当时的士大眼里属不入流的那种，但千百年来却一直为后人推崇，也算幸事吧。这首词，份属闺怨，总体而言写的镂金错采，很浓艳，柳永虽不属花间派，但这首词倒是有几分花间的遗风。上阕是幽蓝偏爱的，开头二字，简单利落的点明时令，秋天本容易引起人的落寞心绪，况乎已近日暮？雨打残荷，雨声听来也倍觉凄切，其中“颗颗真珠雨”形容颇妙，虽有炼字之嫌，但到底还是给人一种美的享受。雨过时，一轮冰月已照的人间天上遍是寒意，也间接说明了词中女主人公的心情。下阕就嫌堆砌文字了，尤其是最后这个“粉郎”二字，着实让人腻烦。 《诉衷情》  张先花前月下暂相逢。苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。花不尽，月无穷。两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。  张先，名声也大的很，最早知道他，是因为琼瑶的那些个书名，什么“心似又丝网，中有千千结”之类的，原以为琼瑶还真有些才情，后一看宋词，敢情全是借用呀，后来发现，张先的许多词实在太合适“拿来”了，尤其是写言情小说时。这首词特别呀，写失恋之后感受的。开头就写当年与情人在一起的美好过往，紧接着镜头切换至今，又恨又苦，用笔极重，当真是痴情的紧。之后这句“何况酒醒梦断，花谢月朦胧”，便将这种苦恨推至极处，酒醒梦也残，抬眼见花竟也谢了，在朦胧的月色下，更显迷怨，幽蓝以为这是全词的转折点，直写的细腻幻美，纤丽沉挚，很叫人喜欢。另外，这个词牌还是比较贴近全词内容的，这是五代及北宋许多词的特点，不像后来的许多词，内容与词牌已完全没什么关系了。    《画堂春》外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。   幽蓝一直比较喜欢写景的词，反倒是写情，无论是闺情还是离情怨情，都不太感冒，张先的这首词，恰是完全写景的。上片写湖光山色之美，下片写游湖女子之丽，两景相融，交织成了一幅仕女游湖的清美图画。先写湖景，莲子错落，鸥鸟处处飞，湖清山秀，粼粼波光中，画船轻过，倩影在如镜的湖水上影影绰绰，摇曳多姿，这是为下片写游湖女子做好过渡。接下来，便是着重写那些女子，直写的有声有色，先是双唱，写歌声，后是杏红轻衣写衣着，接着再写她们的动作，摘下荷叶以遮夕阳，一路载着荷叶的绿阴而归，清凉无比的结尾，也让读者们感受到那一丝丝凉意，写景如此活色生香，真是绝妙无伦。    《浣溪沙》   晏殊小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。曲栏干影入凉波。一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。   晏殊与其七子晏几道在宋词史上堪称父子兵，老晏一生仁途顺畅，位至宰相，且生于北宋初期太平之世，真不知是几世修来的福气。既是宰相，其词清圆融通，比之一般的布衣词人自是多了一份清贵之气，幽蓝对于老晏词的这种特色尤为喜欢。闲话少说，老晏的词入选《宋词三百首》中的词很多，也让许多人烂熟于心，但独少了这首《浣溪纱》，真是遗憾。上片的“曲栏杆影入凉波”，一个“入”字极是传神，本是一个寻常景致，在老晏笔下，总是格外动人。下片“一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷”是全词亮丽之处，风过生翠幕，“翠”字既是色彩，又给人一丝寒意，下句接着便是疏雨滴着圆荷，可见是个初秋之际，写到这里似乎只是词人在抒发在一种淡淡莫名的哀愁，最后一句方自点明，原是酒醒之后愁闷更多呀，全词一气下来，给人的感觉也是淡然的，纵是说愁，也无刻骨之感，这跟词人本身的际遇是有关系的，太平盛世，位极人臣，又会有多少愁？    《蝶恋花》槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处。   这首词也是写闺怨，词人以女子的角度去怀念远去不归的良人，这是宋词中的惯用手法。此词可是其中的名篇，起句“槛菊愁咽兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去”，写景虽多绮字，却无繁腻之感，秋日清晨，已有寒意，兰菊上寒露点点欲滴，仿若是它们的眼泪，叫人读来突生幽凄之感，接着，罗幕微寒，燕子双飞而去，喻意着女主人公茕然一人，三言两语，把个全词之旨已交待清楚，下面便是要抒发这种离别之后的怨情了。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是此词中为后人称道的名句，窃以为，这也是老晏个人风格的极致体现，昨夜，西风，碧树，三种不同的情境，用个“凋”字连接，造语奇巧，炼句精工，不留斧凿痕迹，独上高楼，望尽天涯路，又将前句所营造之境界发挥至空阔渺远，余思不断，结局便是全词感情的总结，凄而不厉，怨而不伤，体现的是晏殊个人的一种含婉气质。   《踏莎行》细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。垂扬只解惹春风，何曾系得行人住！   从最后一句看来，此词是伤春之作。士大夫们闲来无事，伤春悲秋一下，那是常事，虽只是晏珠抒发个人情怀的载体，但在他写来，却是幽婉深沉，温圆玉润，给人艺术上的美好享受。起句便叫人欲罢不能，“细草愁咽，幽花怯露，凭栏总是销魂处”，这几句读来，也确实叫读者“销魂”了，烟茏细草，娇花似乎不能承受那一滴清露之重，与前面的细草相照应，多么娇怯可人，不像是写景，倒向是写美人，后句点明这一切皆是词人凭栏所眺之得，顿生高远意象。全词细娓道来，只是最后一句结的浓烈一些，纵观全词，总体还是和婉细腻的。 《燕归梁》   石延年芳草年年惹恨幽。想前事悠悠。伤春伤别几时休。算从古、为风流。春山总把，深匀翠黛，千叠在眉头。不知供得几多愁。更斜日、凭危楼。   这首春愁词，读来清脆上口，写这愁绪也只是稍加修饰，完全不似之前的晏殊深曲婉转，真大不同矣。窃以为词之魅力，还是在于曲折含蓄的，明白如话者当然也有好的，比如这首，但与含婉者相比，总是缺少了股韵思。此词幽蓝以为有些许深丽之处的，就只有起首一句“芳草年年惹恨幽”了，芳草年年，总是频惹幽恨，开头就有将感情一泄而下的趋势，好在“惹恨幽”三字用的妙，不至于太直白。

水泠泠 2006-4-10 14:50

《木兰花》  宋  祁东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长慨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。   所谓“触景生情”，普通人尚是如此，情感丰富的词人们更是一景一物都可入情。此词颇负盛名，词人因此作得一个“红杏尚书”的美名，便可见一斑。上阕写景物，“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”是佳句，一个“轻”一个“闹”，开成妙趣对比，尤其是“闹”字，轻易入不得雅句，但宋祁别出机杼，裁出妙句佳言。但最合吾心的还是下阕的那句“且向花间留晚照”，意蕴悠悠，咀味深长，既是晚照，如何留得？惆怅也罢，自嘲也罢，那丝丝余味千古以来犹自未绝。                                                                  《采桑子》  欧阳修群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春红，垂下帘栊，双燕归来细雨中。   欧阳修大名鼎鼎，位列唐宋八大家之一，著名的文章太守。此词咏西湖美景，写的细腻迷蒙，纤挚绵丽，引人遐思无限。然此西湖非是名闻天下的杭州西湖，而是欧阳修晚年居住的颍州之西湖，虽非一处，景却无二致，在词人笔下依旧引人入胜之至。最朦胧迷离，余思袅袅的是最后一句“双燕归来细雨中”，期盼耶，惆怅耶，一语道不尽的怅惘空灵尽藏其中。      《玉楼春》 尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。   这是一曲悲离之歌，比之“欲语泪先流”的凄离之况似乎还要更悲上三分。尊前“春容惨咽”，只是不忍不愿把归期说，可惜纵不说，去者终须去，留者还是留，短短两句，勾勒出这般愁绝境味，非高手不能为。此词最有名的莫过于“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，后世引者甚众，可算是哲言名句，而引者意多不同，关看如何理解了。至最后的“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，虽哀伤气氛不减，却多了几分豪情，深得沉郁之致。 《临江仙》柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚年，待得月华生。燕子飞来窥画栋，玉构垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。   由景及人，本不是新鲜事，新鲜的是欧公这种写法。前皆是景，只是最后几字牵出人，此等写法奇绝俊绝，韵味更绝。素来是喜欢写景的，此词开篇的“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声”一出，便叫人神为之夺，虽轻雷，虽小雨，却能滴碎荷声，何等细微的描写，渲染出一幅活动的影像，读罢此句，耳边仿佛就响起了那“滴搭滴搭”的雨打翠荷之声，景本无情，人却有情。从轻雨到断虹明，再到月华生，时光慢慢流逝，至未了的堕钗横，突来一笔，点出所书之人，也让人豁然明了，这滴碎荷声，这阑干月华，燕子飞窥，俱是之前的绝妙铺垫呀，那么到了篇未，除了需要这“水精双枕，傍有堕钗横”之外，还需多作几言？     《望江南》   王琪江南月，清夜满西楼。云落开时冰叶鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。   本词作者名头不大，全宋词也仅有其词十一首，但此首《望江南》却别有一番清丽滋味。此词写的是秋夜月景，朗朗清秋的月夜，在词人笔下，显得特别清洒秀润，读罢有清风扑鼻之感，仿若置身那个清凉月夜一般。有景便有情，词人的眼中，月盈月缺，沉落升起，是规律也是一种愁绪，这些情致都在篇未的“天上共悠悠”中显现，此句淡而又隽，疏然有致，天上人间，共此悠悠愁结，也是一种共鸣吧。    《西江月》   司马光宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成，青烟翠雾罩轻盈。飞絮游丝无定。相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。司马光何人？史学大家，北宋名臣，其幼时的砸缸救人之举更是妇孺皆知。很难想像，这样一个人物写起闺情小词来也是得心顺手，仿佛随手拈来一般，而且写的端丽动人，清淡雅致。上阕写美人之影像，一个松松挽就，淡淡妆成，就将一个淡妆婉柔的美人呈现出来，接着两句写美人的轻舞风姿，俱是疏淡道来，却别有况味，叫人读来爽洁畅快，完全不似那些浓丽的艳情小词。下阕的“相见争如不见，有情何似无情”，至今一直吟诵不衰，可见其魅力。就算伤情，也依然是下笔简淡，却不留于浮软，于淡笔中倾注浓的化不开的郁郁之情。结句“笙歌散后酒醒，深院月斜人静”，好似天地间遽然静谧了下来，深院映晓月，人静于室，还会留连那淡雅丽人吗？不可知也。 《菩萨蛮》   王安石数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。王安石，又是一位文章大家兼朝阁重臣，与司马光，一为旧派，一辟新法，在幽蓝的小评中也是一前一后，真可谓不是冤家不聚首，此笑谈耳，且说此词。宋词中写景写情之作多不可数，写寻常生活之景的却着实不多，王公此首便是其一。最喜首句“数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里”，无绮言丽句，却自是清丽可亲，一个“闲”字尽道舒适心情，一派天清云淡，娴雅清致的情景，其实这是王公罢相后所作，仔细寻味这两句，别有一番滋味。再下便是“花是去年红，吹开一夜风”一句，便是物是人非的慨叹了，联系王公此时的境遇，又难免会有一种壮志难酬的忧闷。最牵情的是词未的“何物最关情，黄鹂三两声”一句，寥落之情油生，唏嘘之情慨起，便是抛开词人的身世之感，也是引人幽情难遏的佳句呀。最后要说明的是王公这首词，每一句都是集前人之句而成，这不是抄袭哦，而是写词中的一种名堂叫“集句为词”，是一种写词的方法。事实上这比自己写难多了，起码要博览群书才成，否则安能似撒盐入水，不着痕迹呢？     《渔家傲》平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。千枕觉来闻语鸟，欹眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。   此词与王公上一首《菩萨蛮》所表现出来的感情有许多相似之处，只是此词在轻淡中更兼有几许苍劲豪情，这种对比与融合在首句表现的犹为突出。“平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草”，前者旷远而深峻，后者柔致而碧丽，最是那一水柔蓝之形容，叫人连骨头都能化掉，沉入这柔美中不可自拨。转句以窈窕之言形容茅屋数窗，别致而有新趣。下阕至终，便是王公心绪平淡适意的完整体现，“忽忆故人今总老”，沧桑之感袭来，却不悲不凉不郁，只是因着那不愿醒的好梦，抛却功名利禄的闲隐心境。

水泠泠 2006-4-10 14:50

《清平乐》   王安国留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在扬花。   伤春悲秋本是古往今来文人们的共同情感，也因为这样，此类体裁写者众多，能脱颖而出者却甚少，此篇便可算其中之一。词人虽是王安石之弟，却刚直不阿，不屑靠兄长的权势为自己铺路，一生抑郁便不可避免，词既是感情的抒发，那么词人必是将自己的不得意之感揉入其中，写的深挚动人，引人心绪自是水到渠成，千古之绝妙佳文，昔乎“真性情”三字耳。此词写景清婉，写情深曲，满篇如轻烟般弥漫着幽邈的郁郁之情，只伤不悲，深具黯然消魂之旨，结局于轻缓中突现刚丽，一直被评家视为词人自况，诚不谬也，风骨尽现，也是这首词也众不同的特色之一。     《临江仙》   晏几道斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗凤。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。流水便随春远，行云终与谁同？酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。  晏几道，晏殊第七子，以词与父共垂青史，可谓将门虎子。比起大晏的清圆疏俊，小晏的词则多了几分哀感缠绵，毕竟小晏一生郁郁不得志，与乃父的仕途通达不可比拟。此词为怀人之作，小晏所怀的当然是女子啦，瞧开头的两句，此女大约是晏家的丫头歌女之类的。先是回忆往日近况及女子容貌，笔一转，便透怅惘，“流水便随春远，行云终与谁同？”表现出词人深深的失落与迷茫，佳人今何在？可还会有重逢的一天？一切都是未知数。现实中既无处可找，只有梦里追寻，“相寻梦里路，飞雨落花中”一句，既迷离也透着无奈的感伤。梦醒之后又当如何？怕是依旧恨那锦屏空。小晏此词，写的真诚深婉，语不华词不丽，只是一腔发自内心的感怀之思，追念昔日美好情景，与其另一首著名的怀人之作《临江仙》（梦后楼台高锁）有异曲同工之妙。     《虞美人》曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候望人归。罗衣著破前香在，旧意谁教改？一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪宝筝前。此词写的是闺情离怨，再普通不过的体裁，在小晏笔下却总是显得特别深长绵秀。起句一个“昨夜还曾倚”便道尽寂寞心情，昨夜倚阑看月，今夜复如是，重复的动作，寂怨的心灵。接着点出为何如此寂寞，原是“长向月圆时候望人归”，俗语说是人月两团圆，如今却是月圆人相离，又添如许哀怨。最喜结句“一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪宝筝前”的悲丽之情，手捧瑶筝，欲弹泪却已流，何等悲苦，何等哀伤，此情此景像是狂风巨浪般汹涌地震撼着读者的心灵，读到愁恨处，竟能与词中主人公同悲同哭。      《卜算子》   王观水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。  此词写送别，再平常不过，却被词人写的俏灵如活，轻新而情致款款，确是不可多得的佳作名篇。离别总是有些许愁情的，但词人却并不一味悲情，而是于悲中见新喜，颇有创新。尤其是下阕，“才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”淡点离愁，重写惜别之情，虽然友人离去有些伤感，但还是殷切叮咛，若是能在江南赶上春日，可千万要与春光一起明媚呀，看来是归者送者俱是喜大过于忧，在一片凄离惨淡的送别词中，别具一格，赏心悦目。没有离别，哪有相聚呢，也许词人也是深谙此理吧。   《木兰花令》苏轼霜余已失长准阔，空听潺潺清颍咽。佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。草头秋露流珠滑，三五盈盈还二八。与余同是识翁人，惟有西湖波底月！  苏轼，苏东坡，需