上官淡如 2006-7-29 19:13
[原创][推荐影视]一入江湖岁月催——关于《英雄无泪》和《泪痕剑》
<P> 江湖上说的都是些老掉牙的事了。冷兵器时代骑士和剑客的风光存在于小小子和小丫头的臆想中。乳臭未干,总角垂髫。小时侯你是拿过棍棒打打杀杀过的吧,小时侯你也把床单毛毯披在身上扮侠女过,想着电视里的那个世界中能多出一个你,火眼晶睛,世事洞明,一身华衣翩跹从天而降,降落到故事里你喜欢的那些人物身旁,救人于水火,添花于锦上。仗剑江湖杀杀杀,最强的强者坐在电视机前操纵遥控器和天马行空的幻想,你们要过了很久很久以后才明白,什么快意恩仇,什么盖世奇功,电视机外面的那个世界,硬通货才是硬道理。劳心者治人,劳力者治于人,拳头有什么了不起,曾经的小侠女小魔女或小公主长大成点头微笑的美丽OL,若看见以拳头为主打的男人,要快点快点赶快逃。</P>
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<P> 我们这个年龄的人,大概都是先从电视里看到江湖,然后再在字里行间看见喷薄的热血的。六七岁时候的夏天,抱着个西瓜坐在小板凳上拿着小勺一勺一勺舀,一边目不转睛地盯着靖哥哥蓉妹妹携手游遍山河大川遇见一个又一个不同的奇人异士,还有楚香帅一笑倾人城再笑倾国城,一集一集又一集,看得好爽好爽好开心。再后来记得小学时几乎全班迷恋《塞外奇侠》,下了课就一群人跑到操场上就着堆起的黄沙水泥将昨晚看过的剧集重新演绎,红领巾飞起来扬起来,又没有摄影机照下小孩子们的傻样,想象中,那就是一个“飞红巾”吧?</P>
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<P> 印象里大陆拍的第一个武侠连续剧是《白眉大侠》,据说是模仿了港台的手法要打造大陆自己的武侠剧。但这是不符合真正的历史的,只不过是个人的记忆罢了。记忆里这个一点也不好看的电视剧。TVB把大大小小经典和非经典的武侠拍了个遍,正和邵氏电影的风光交相辉映,但我也相信我们这个年龄的人,真正看过邵氏并把它视作经典的其实并不多。所谓“怀旧经典”,怀旧是摆在经典前面的温柔一刀。大陆武侠剧到现在也不成气候,几乎没有可以入眼的作品,而如果你可以和张某某一样的有名和烧钱,用最一流的人才和制作,当然也可以拍出那几部金庸剧的水准。就像俺们老师一直说的,进中央台没什么稀奇的,有一个泱泱大国在那里撑着扶着,再不成气候也太不像话了,真正有本事的是凤凰,所以真正有本事的人也应该志向那里......而一些合拍片,是太过明显的商品,情节俗套嵌俗套,人物虚假加恶心。当然还有部《小李飞刀》摆在那里可以看看,为它做了大贡献的还是焦恩俊的忧郁眼神。更重要的原因是恶心的古龙剧实在太多了,这是矮子里面挑高个子了。有部叫做《逆水寒》的拍得挺有意境,可惜,那还是温先生的作品。</P>
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<P> 要到后来后来,才知道23岁的女编剧和27岁的男导演也可以打造一个江湖的。梁朝伟倒在被遗忘的时光中,王晶再搞出个黑白森林来跟风就不好玩了。《暗战》里的隐晦爱情一直被人提起,看了杜琪峰的《黑社会》一部又一部,除了赞叹他牛逼闪闪实在牛逼之外没什么好说的。自古有人的地方就有争斗,有争斗的地方就有江湖,所以以此类推有人的地方就有江湖,看着乐哥一下一下狠狠地砸死大D,还有飞机满身是伤地甩掉那张名片,潇洒离去的背影,你是否会看到江湖梦重现,江湖人在上古时代踽踽行走。而Jimmy仔“最初的梦想”不过是赚钱养老婆生孩子,他看上去是不是更像无可奈何的我们自己呢?我们都不是江湖人了,我们是政客是商人是老板或者是职员,但怎么样都不是江湖人了。</P>
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<P> 无独有偶,蔡崇说,他们都是江湖人,而我只是个商人。一入江湖岁月催,古龙说了,如果还有人忍心说这也是一种讽刺,也是人类的弱点之一,那么这个人的心肠一定已被鬼火炼成铁石。古龙又说了,他们这么样做,是不是会有人认为他们太愚蠢?如果有人认为他们太愚蠢,那种人是种什么样的人?......原来这样的台词是专门写给江湖人看的,而我们看惯了诸多比血流成河更残忍的事情,一切不过如此而已。黑社会名亡实存,娱乐圈鸡飞狗跳,还有狗仔记者来捣乱,这个圈子,那个圈子,所谓出来混,早晚都要还的,所谓江湖规矩,我们今天叫做潜规则。我们是江湖中的非江湖人,看了这样的台词,只有羞愧而已。朱猛狂傲小高苍白,在百度的泪痕剑吧中,东来是大家最爱的人物,谁叫他一肚子坏水,越坏越狠越惹人怜,性格复杂的坏人就是容易出彩,这个就叫做编剧法则,你,懂吗?</P>
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<P> 《英雄无泪》一直是我喜欢的小说,厚重的书卷,虽然看上去只是一个薄薄的中篇小册子。我还记得第一次看是在初三,印象很深刻因为那天为了看它而逃课了,本来上课在课桌下看个把小说没什么的,可是那天拿出昨晚没看完的书来时很不巧的被告知下面要进行数学考试,所以干脆一不做二不休,告假回家看个舒服了,当然对数学考试的恐惧也是不能否定的原因。中学阶段我一直是个好学生,逃课的时候并不多,这初中时候仅有的一次,就是为着《英雄无泪》的。那时痴迷古龙,看《英雄无泪》,也是在差不多把他所有的小说都读了个遍才找到这个中篇的,然后又看了几个短的,基本就与古龙告别了,尔后有差不多两年的时间都没有再看武侠小说,偶尔翻翻,到底那痴迷的心境已经不再了。这次又重温这个故事,在网上一章一章看得眼睛发酸是为着最近看了《泪痕剑》,四十六集在电脑里一集一集地转过,对于很久不看电视剧的人来说,要对自己说声不容易。去音像店里搜碟,老师说,你们假期要多看些电视剧,下个学期就要开专业课了,虽然她开出的那些剧目有点让人沮丧,但悠长假期蹲在家里做沙发土豆的选择还并不让人讨厌。看到《泪痕剑》,已经没有几年前看到古龙剧时的激动了,再多的热情都会被层出不穷的烂片消磨殆尽,我现在看古龙剧,是习惯只把几个熟悉的名字跟演员对一下,看看有几分形似神似也就转台了,谁还有多余的力气去跟改得七零八落的情节做斗争。只是碟片背后的情节介绍嗾使我把它买下来,因为那不像是电视剧的梗概,倒像是原作的梗概。所以,即使这个剧还有这样那样的缺点,光是看这一点对原著的尊重,甚至对白一字不改,把一些原来作者的议论也想方设法加入了人物的对白中,实在不行还用上旁白——或许这只是改编作品的最愚蠢的方式,就像关锦鹏在《红玫瑰与白玫瑰》的片末实在无计可施,只好直接打上张氏最经典的那段言论一样,但,无论如何,我们都该满足了。在一批年纪尚轻的观众看到的年龄尚短的古龙电视剧中,《泪痕剑》几乎是最漂亮地完成了尊重原著这个或许是最基本的要求。也至少给了我们一点希望,让我们可以期待更好。</P>
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<P> 关于影视剧改编是否一定要尊重原著的问题大概不是我想要讨论的,把它放到中国博客网的论坛似乎更为合适。关键是那些不尊重原著的东西大都奇烂无比,若它们也能像《东邪西毒》一样邪得不可思议邪得不可理喻但是邪得无与伦比也就没人敢说三道四了,因为金迷就从来不拿这片子来说事。但作为电视剧,那种拍法又是不可能的。有很多事不是只有王家卫同志才做得到的,只是他敢罢了,他敢把商业片拍成这个样子,但他敢这个事实与成就并不成为批评指责他人的理由。古龙他老人家早就为大家找好了理由,无可奈何,人生都是无可奈何的。片子拍得好,一定是演员演技好,但片子烂,导演和编剧的罪过就大了。这种话用来自谦还可以,但若是观众们都这么认为,就太没道理了。嘿嘿,我们都不是江湖人,有义气也只是放在心中,但狡猾都是大大的。编剧也是无可奈何之人,没理由把责任全推在他一个人身上,但看见《泪痕剑》,有人说他要抱着编剧感动得大哭一场,大概倒是该的。——因为那到底也算是做了很多人想做却没有做的事吧。在我最痴迷古龙的时候,总是想着以后要是当了编剧或者导演,一定要按照原著原原本本地拍一个戏,现在我真的学了相关的专业,但是已经没有当时一定要做什么的豪言壮语豪情壮志了。只是,我希望我向往我努力,对于这种我们目前还没有办法办到的事,也只好抱着他人大哭一场了。</P>
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<P> 在第一十八集的时候,出现了一种酒,名曰“醉生梦死”,刹那心神俱震,其实王家卫倒不一定懂得古龙,只是按自己的方式去表现武侠罢了,但能在古龙的剧中反用到了“醉生梦死”,无论如何也是对这两者有一定了解的,而这两者如果有一点共通的话,就全在“意境”二字上了——当然这也没有什么了不起的,但凡事总得有个比较,如果三少爷能够为朝廷卖命的话,那给他一个镜头,让他抒发一下自己的厌倦就已经很不容易了。</P>
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<P> 为了营造意境,应该说该剧还是花了很多心思的,在电视剧允许的范围内。从摄影上看,有很多电视剧很少用到的摄影手法,比如卓东来的每每出场,经常是一个由远及近的旋转镜头,而并非常用的中景和近景,显示卓某人一种惊人的压迫感,他的冷峻阴狠,以及其江湖地位,不愧是一个“爷”。又比如在处理对话上有时为了加强人物之间的紧张感用了运动镜头,而并非所有都是正打反打完事。在道具上,对“紫气东来”一系列紫色场景和用品的打造上是最用心的——其实这也是暗合了那个所谓的“编剧法则”,塑造反角总是最用力和出彩,在原著中,貌似小高才是主角中的主角,而在电视剧中,焦恩俊饰演的卓东来已经完全取而代之,仅是演员的演技就高下立判,再加上编导把重心都押在了卓爷的身上,小高沦为旁白和内心活动的传声筒,也就不足为奇了。所以在那个泪痕剑吧中,几乎所有的赞誉都是卓爷的,而能涉及到小高的,不过是他那些书卷气和文学味道都浓重的旁白,说这戏是武侠中的《大明宫词》或者电视剧中的《东邪西毒》都可以理解,只是,这到底不是演员的功劳,也不是编剧的。只是电视机下的我们觉着那些熟悉的字句这次是钻进了耳朵里,很是亲切。而交叉剪辑和平行蒙太奇的大量运用,不仅有着“最后一分钟营救”的效果,也暗合了原作借鉴蒙太奇的写作手法,可说是深入融合交相辉映了。</P>
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<P> 细细算来,对于一个很是尊重原著的电视剧来说,编剧的功劳也不是很大的,但这么说又不公平了,而且显得外行,尊重原著本就是他最大的功劳吧,而且要把主观情感强烈的文字都翻成画面,也不是桩容易事。仔细看来,这编剧真可算是细致的。“有一天,有一个自己认为卓东来已经离不开她的少女,刚坐上这张椅子,就被赤裸裸地抛在门外的积雪里。” 仅仅是这种与推进故事发展几乎无关的语句,该剧却仍然编写了情节表现出来,为着塑造卓东来这个人物。而在大多数俗滥的电视剧创作中,人物其实是被忽略的,即使有,也只存在类型化的臆想中。而“郑诚退出去,掩上门,冷风吹到他身上时,他才发现自己连裤裆都已被冷汗湿透。”诸如此类的细节描写也没有被画面遗漏。诸多人物,比如瞎眼女孩、钉鞋、郑诚、郭青(卓青)等都被添写了来龙去脉和感情线。哎,有时候是要忍不住叹息的,在原著中本有许多情节和人物是可以被扩写的,怎么之前还有那么多人喜欢随心所欲地加入一些毫无关联甚至与原作精神相悖的人物和事件呢?</P>
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<P><BR> 一板一眼按照了原著,当然也可以被批评为没有创意,而且有些地方遵照原著是很困难的,或者拍出来画面很牵强和难看,但这个戏居然还是照做了,看着难免有些不舒服,须知某些情节即使符合阅读的逻辑,却不一定符合视听表达的逻辑。而且由于对原著的极端尊重,有部分剧集就显得过于平淡了,也就谈不上每一集平均9分钟起一个小高潮的用以吸引观众的方法了。倒是“围困红花集”那一段原著中没有的情节有些激动人心的,封闭环境中看人物如何一个个死亡、突围,本身就有看点,只是这一段也和全剧一样拖得太长了。四十六集看得有些头昏脑涨,结果是让人物在最后几集中几乎全部死亡,影视到底不比文字,文字可以在连续的几个章节中写卓青司马超群吴婉公孙兄弟瞎眼老人然后是卓东来连续死了一点问题也没有,只是拍成电视看来,怪不得有很多人疑惑,为什么古龙剧总是喜欢让人物在最后通通死亡。这个道理,是和张艺谋改编《活着》,减少了很多死人的道理是一样的。但,无论如何,对于一个抱着敬心去做的东西,我们也是应该回报以敬意的,即使它有这样那样多得不得了的缺陷。就像一入江湖岁月催,非江湖人对江湖人,在幻想之外,大概始终还是有几分敬意的。</P>
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<P> 就像古龙一直在提醒我们相信美好的东西,哪怕催催催催催白了头发,花还是会开,天还是会亮,一切都是会好起来的。在电视剧里,蝶舞死的时候就是这么说的。尽管有些悲伤。他们说人世间,悲伤事,已太多,电视看完了,我们说这是个肃杀的故事,有个肃杀的结局,可是坏人毕竟死了,好人毕竟还活着,我们对江湖事,本来就不该期望太多。小时侯看靖哥哥蓉妹妹携手游遍山河大川遇见一个又一个不同的奇人异士,还有楚香帅一笑倾人城再笑倾国城,看得好开心好开心,但,那是骗人的吧......</P>
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<P> 写这篇四不像的评论,大概只是为了吸引众人的一些口水。喜欢的东西才舍得花力气去议论它,无论或褒或贬,否则就像我对待其他古龙的烂剧一样,哪愿费那个心去争去论。也像明星总有八卦一般,泪痕剑吧里有人说了,制作人一定要花点钱宣传下它啊,不然就埋没了。我也是如此希望。就算不红,也希望有更多的人看到它吧。</P>
上官淡如 2006-7-29 19:28
<p> 附:个人对人物的简评<br/> ——前文已经提到,很多电视剧,其实是不重视对人物立体性格的塑造的,但《泪痕剑》中的人物群像,还是值得一写的。</p><p>[img]http://photo.bababian.com/20060611/83F38464B39F188C961BDD7C50310B97_500.jpg[/img]</p><p> 卓东来:是出彩得不能再出彩的人物,演员的表演也是到位,传说中焦恩俊已经成为最具古龙人物气质的演员了。在处理卓洗澡然后点出他是残疾那一段上,用了很多镜子来辅助摄影,焦一人饰两角来表现内心的矛盾和与生俱来的痛苦。古龙书中多的是非常态人物,卓不过是其中之一,说不上最最出色的枭雄,但在电视剧中,由于考虑到观众的接受程度,非常态人物还是相对少的,并且基本是处在二元对立的反角位置上。而电视剧中的卓某人,是非常态与常态的混合体,剧中有几次闪回,回忆的是司马与卓在艰难岁月中的相互扶持,而卓想着这些流下眼泪,本身也是真情的流露,使人感觉卓后期的种种行为,也不仅仅是控制欲膨胀和心理变态,到底有几分兄弟真情在的。而这些在原著中落笔不多。全剧精心打造这位“紫气东来”,叫人恨他,恨中又带有三分怜,叫人怜他,怜中又不得不有些惧。如此爱恨反复,就是精彩了吧。</p><p></p><p></p>
上官淡如 2006-7-29 19:29
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060611/0438D44614B1D65A3251E8136E60B712_500.jpg[/img]</p><p> 司马超群:演员的形象是一级棒的,就是《半生缘》中演叔惠的那个人吧。端端正正的英雄帅哥,一脸英气,原著中说“有如天神”。只是演员的年龄看上去还是偏年轻,豪气也略微不足。原著中对司马浓墨重彩的描绘都集中在后半部分,英雄末路,却更显英雄。只是若电视也这样拍,司马出镜必然大大减少,性格也未必鲜明,所以“围困红花集”那一段,有很大程度都是为着司马这个形象的完满。当他在红花集中计划筹谋时,当他面对血娘子的勾引说出肺腑之言时,司马就不再是那个让人有些生厌的傀儡了。而第四十二集时司马情动处流泪,眼睛发红,看得出是演员的真心,也有几分感人。</p>
上官淡如 2006-7-29 19:30
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060611/ADAB74983FDCD8F6EDC494120664DC02_500.jpg[/img]</p><p> 高渐飞:看过演员的时装照,也是个花样美男吧,但古装只是一般。电视中的小高倒是形神统一,有几分嫩,还有几分天真幼稚,经常露出笑容,他在电视中已经基本是一个常态人物了,被完完整整地交代了出身来历以及内心的成长过程,不似原著中那般高深莫测了,多了一些亲和力。他更像是一个少年侠客,而非是原作中的无根浪子,演员在做非本色表演,也就是为了符合原著需要表现一些“非常态”时,眼神动作台词都显得僵硬做作了,是一个略微逊色的人物。<br/></p>
上官淡如 2006-7-29 19:32
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060611/F7FDDB25036B6F22C9E114DFB9205D28_500.jpg[/img]</p><p></p><p> 朱猛:比较符合原著中的莽汉形象,看了书之后的感觉是,司马的形象应该与朱猛类似,但司马偏偏被打造成了花样中年,笑。朱猛的英雄气概,朱猛对蝶舞的深爱,朱猛深爱蝶舞却不愿表达,这些都被表现了出来,应该说这是一个圆满完成任务,着力不多不少正好的角色。</p>
上官淡如 2006-7-29 19:33
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060611/9A11877E73988E8240A94107BF8ABB62_500.jpg[/img]</p><p> 萧泪血:形象上差一点,但是原著中对他的那种写意性的描写,也真是很难变做影视画面的。不知如何的形象才能是既沉默平凡又透着杀气呢,这简单的一句话,要求的服化道和摄影技巧却是很高的。原著中萧泪血救小高也就那么几次,但电视中似乎小高一有难,萧就会出现,太过程式化了,也不符合古龙飘渺诡异的文风,这一点可算个败笔。<br/></p>
上官淡如 2006-7-29 19:34
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060714/BC13685F59933B00AD320E87B2EBC5B9_500.jpg[/img]</p><p> 钉鞋:把原著中阿根的卧底身份用在了钉鞋身上,并且补写了一条短暂的感情线,虽然短,但是震撼人心。特别是钉鞋死之前的闪回,他是再也不会回到她身边了。英雄大义“拼掉了一个鼻子”之类太过血腥无法表现,那就来一点儿女私情做调剂吧,这条线独立于故事主线之外,丰富了人物形象,是不错的改编吧。<br/></p>
上官淡如 2006-7-29 19:35
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060714/9F2DC9284E3D02EC8A2106E46387E68E_500.jpg[/img]</p><p></p><p> 郭青(卓青):是不是编导特别中意卓东来那边的人呢,书中的卓青,只是在开始复仇时形象才明晰起来,他的出现时间虽短,但“死人为自己复仇”,仅这一点,再加上他去见八十八死士时的沉着冷静,一个阴鸷深沉的“小卓东来”已经跃然纸上了。电视剧更是清清楚楚明明白白地交代了他的心路历程,怎样在短短一个月中,完成从乡野少年到工于心计的复仇者的蜕变。他死前同样用了闪回,那曾经为了盘缠到擂台上去被人殴打的单纯少年,可是,他是再也回不去了。同样补写的还有郭青的感情线,少年之烦恼无可厚非,若非在血雨腥风的江湖中,他与小镰或可是美好幸福的一对少男少女。其实个人是挺喜欢这个人物的,他同样具有卓东来似的多面复杂的性格,非常态与常态的混合人物,只是他毕竟没有卓爷那般残忍狠辣,所以,到底也多了几分可爱。</p>
上官淡如 2006-7-29 19:36
<p> 郑诚:电视里又再次交代了他的来历,在此看出编导为了符合电视剧观众的收看习惯,免得产生不知人物是从何处冒出来的迷惑之感,还是费了不少力的,这些补写,有些是丰富了人物的性格,有些是为了推进情节的发展。看见郑诚的时候,是似乎看到了又一个郭青,他们都穿紫衣,并且目的单纯的来到大镖局,却因此改变了整个人生的走向。</p>
上官淡如 2006-7-29 19:38
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060714/58D556F6733FBBC883463476628D261E_500.jpg[/img]</p><p></p><p> 孙达:书中写到孙达,貌似只有在送战书给小高那一节中,然电视多加了孙达的许多戏份,最完整的表现这个人物是在与郭青的喝酒对谈中,对主子的命令说一不二言听计从的属下,简单有效是他的性格特点和行事作风。只是不知怎么搞的,到了最后一部分剧集中,这个人物却有如人间蒸发一般。<br/></p>
上官淡如 2006-7-29 19:38
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060611/024DF1FD2DBBDC2722232C2CC6B86AA3_500.jpg[/img]</p><p></p><p><br/> 杨坚:这大概是改动最多的一个人物,电视剧中的杨坚不再是传统意义上的叛徒,而是有情有义之人,对蝶舞爱,对雄师堂忠,对朋友义,对老母亲孝。演员的形象和表演,也给人一种忧郁的气质。以至于明知这个人一定在戏开场不久就会死,竟还有几分舍不得。</p>
上官淡如 2006-7-29 19:39
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060611/4C954353E20A452DDE9274B78200F306_500.jpg[/img]</p><p><br/> 蝶舞:在古龙的作品中,似乎女角总要逊色一筹,如果说女人是首先作为人而存在的,那在古龙的小说中,大概是更重视女人作为女人的“女人性”而非人性,她们身上的光辉,总是难以与男性角色比肩。《英雄无泪》是英雄和枭雄的故事,蝶舞一舞,是为了表现卓爷的狠、小高的义、朱猛的情。电视剧中的蝶舞成了一个母亲,并因此受制于卓东来,虽然无法企及原著中蝶舞心死如灰以及心结难解的深度,但更容易理解。很大的遗憾是感觉蔡少芬好象还没有达到想象中蝶舞的美貌,这么一个女子被称为天下第一美,实在是让人不敢苟同的,气质上也是线条硬朗有余,柔媚不足,并且并没有从服饰上得到弥补,当她起舞时,感觉动作是到位了,但实在仅仅是合不上韵律的动作而已,貌似舞蹈初级班的刻苦学员而够不上所谓的“一舞倾城”。倒是另一个新增的角色琥珀,同样由蔡饰演,活泼可爱,也让小高初见蝶舞就倾心爱上有了更让人接受的前提。</p>
上官淡如 2006-7-29 19:40
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060714/36192EF7C0187708E1996D0C84E9665F_500.jpg[/img]</p><p><br/> 吴婉:一个不太讨巧的角色,电视剧中增添了很多她的戏份,也没有让她可爱起来。与大镖局失败的布景——搞得类似皇宫相对应的是,扮演吴婉的演员长得不错,却穿起了可以去皇宫里演戏的服装,即使是地位极高的大镖局夫人,也显得有些不伦不类。吴婉给人的感觉是阴阴的,压抑的,虽然美貌却不令人愉快,倒是卓爷发现司马装病时她声嘶力竭感情失控,这压抑之后的爆发,看着还有一点真性情。这个女人的心中同样有着无法解开的心结,即使编导为了表现这一点加了很多戏份,但吴婉因深爱司马而杀司马,似乎仍然很难让电视观众接受。</p>
上官淡如 2006-7-29 19:41
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060714/9957FCCE2D32040CA5EC944CD6BA021D_500.jpg[/img]</p><p> 小镰:一个精灵可爱的小女孩,原作中没有的人物。在“围困红花集”的段落中,小高对她的评点甚为经典,而那一段话竟让人恍然想起《风云第一刀》中的龙小云。说实话本片中女角的造型实在只可算中下水准,稍微出色的一点大概也只有小镰了,尤其是她与爷爷分离之后,由红衣变为白衣,小女孩经历了人生的悲伤事,最后是在一片荒凉与死亡的红花集中唱着悲歌。眼已瞎心已死,只有歌者的歌还是不到死不止息,大概她最后醒悟的对郭青的爱情也是如此。这一点倒也算契合了原著吧。</p>
上官淡如 2006-7-29 19:42
<p>[img]http://photo.bababian.com/20060611/DC341FBB95F59A3D830490CFBACFD395_500.jpg[/img]</p><p>血娘子扶桑:也是原作中没有的人物,红花集中一间黑店的老板娘,身既不幸,落草为寇,性感风骚并且敢爱敢恨。后背上鲜艳欲滴的花朵也算是出色的造型,与司马和朱猛一番相交,也是性情中人,让人想起风四娘之类的人物,很是让人喜欢。<br/> </p>
上官淡如 2006-7-29 22:12
<p><邪恶与晶莹共居>转自杂志<电视剧> </p><p>有的人相信命运,有的人不信。 <br/><br/>可是我们必须承认,冥冥中确实有一种冷酷无情的力量存在,这世上确实有些神秘离奇的事是因为这种力量而发生,确实有些魅惑众生的人是由于对这种力量的抗争和失败而浸透悲怆的传奇色彩。 <br/><br/>泪痕剑就是其中之一。 <br/><br/>“欲成利器,舍人惊魂”——这柄剑一出炉便天地变色鬼神共咒;铸剑者萧大师的独子必将成为它的祭礼。看出了冥冥凶兆无从避免,萧大师的泪滴在了剑上,留下了永远无法磨灭的痕迹。于是江湖上从此有了一个传奇,一柄独一无二的、邪恶的诅咒与晶莹的泪痕共居的绝世利器。 <br/><br/>卓东来也是其中之一。 <br/><br/>他沉着机变算无遗策,达到了人类智慧的巅峰,确恰恰也因此而最终死在了生父所铸的泪痕剑下,用他的血销蚀了剑上的泪痕。 <br/><br/>“英雄无泪,化为碧血。清锋过处,是泪是血?”——这个谶语吻合卓东来的命运,却不吻合对卓东来的评价。卓东来不是英雄——英雄不能让人被冲击到目瞪口呆。 <br/><br/>卓东来的感染力是近乎震撼性的,这源于极端的矛盾反差在他身上的融合——他拥有当世无双的过人才智,却无法愈疗那个让所有男人不能承受的隐疾;他拥有最崇高正义的理想,却也由于生理原因而实行着荒谬的奋斗方式;他拥有忠诚得近乎洁癖的感情,然而双手染满血污是他一贯的狠辣作风…… </p><p>焦恩俊的卓东来让人目弛神眩 <br/><br/>18岁出道至今从艺20年的他,无论是多年前演绎古龙先生另一部代表作[多情剑客无情剑]中李寻欢时对原著角色的深刻独特理解上,还是在杨佩佩出品的[青蛇与白蛇]中对法海角色偏执顽固虽佛如魔的把握上,或者在前不久热播的央视大剧[宝莲灯]中以反派面目出现的无间二郎神的塑造上,都取得过让人“惊艳惊叹”的效果。此次对于卓东来一角色,一向禀持“颠覆才是挑战”的他,居然一洗棱角,向我们展示了“彻底尊重原著、贯彻原著精髓”的演技同样可以让人目弛神眩。 <br/><br/>不必说小说中两位主人公卓东来和司马超群的复杂关系、微妙情感、暧昧氛围在该剧中被表演得酣畅淋漓,就连原著中简笔带过的卓东来的变态心理、喜欢让别人对他又恨又怕的嗜好,也在他处理卓东来和蝶舞、郭青等人的对手戏时,在各位演员们的精诚合作中活色生鲜地出现在我们面前。而他演绎卓东来与朱猛对饮时所表现出的运筹帷幄的从容、豪气干云的气魄,以及与高渐飞对手戏时的自信骄傲甚至亲切顽皮(如炫耀司马、翻白眼等孩子气的神情),也都从各个侧面阐释出该角色“善恶同源共居”这一独特的性格基调。 <br/><br/>可以说,对于这一内在气质的演绎,演员已经将它渗透在包括卓东来所特有的姿态、步伐、神情、语气等方方面面的细节上。 <br/><br/>现以第12集中(PS:该剧因需要面向观众而在前几集众做出通俗性情节改编,让人几乎误会又是部不尊重原著的乱改之作。幸而若干集之后渐渐纳入正轨,非但情节,甚至连原著对白都一字不差。难得!)司马和卓东来的一段对手戏为例,浅析如下: <br/><br/>原著《第三章:奇袭》中,有这样一段情节:司马来到卓东来房间,询问昨晚为何放过朱猛,又询问属下郭庄的行踪,得知卓东来利用雄狮堂戒备空虚的时候派郭庄进行奇袭。 <br/><br/>司马:“要发这种大事,你为什么连问都不来问我一声?为什么要等到你做过了之后才告诉我?” <br/><br/>卓东来的态度还是很平静,用一种平静而温柔的眼光凝视着司马超群:“因为……” <br/><br/>司马紧握双拳,瞪着他看了很久,忽然长长叹了口气,握紧的双拳也放松了。可是他的人已站了起来,慢慢地向外走。 <br/><br/>卓东来忽然又问他:“高渐飞还在长安附近,等着你给他回音,你准备什么时候跟他交手?” <br/><br/>司马超群连头都没有回:“随便你。”他的声音忽然变得很冷淡:“这一类的事你以后也不必回来问我。” <br/><br/>这是原著中第一次正面揭示两人兄弟般的表面关系下的波涛暗涌。司马的态度显然是由爆发愤怒到沮丧无奈,最终以冷淡来消极对抗。那么卓东来呢?用温柔的眼神说着操控别人作为的话,他究竟是什么心态?他为什么在冲突结束的时候忽然提到小高?焦恩俊以其精微细腻、富有层次的细节设计,让观众对于该角色的理解更直观鲜明。 </p><p><table width="72%" bgcolor="#ffffff" border="0"><tbody><tr><td class="f14" align="left" width="97%"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="87%" border="0" style="TABLE-LAYOUT: fixed; WORD-WRAP: break-word;"><tbody><tr><td class="gray14">焦恩俊在剧中的表演处理赏析 <br/><br/>其一:司马从宽椅上愤怒跃起,大步走到火炉旁,背对着东来激动挥舞双袖,念出原著中指责的对白,而焦恩俊并没有立刻接上后边的对白,而是添加了一个神态: <br/><br/> 卓东来保持着温柔凝视促膝而谈时司马侧面的姿态,静静地顺了顺眼睫,然后才微一侧转面颊,望着气冲冲的司马德背影再轻轻叹了口气,轻轻放下了手中的酒杯。 <br/><br/>这个细节,仿佛让人看到现实生活中那些父母面对任性的子女时的神情,这个细节的添加,反映了演员对于原著的深刻理解——对于司马的强烈愤慨,卓东来仿佛当作是不理解父亲苦心的孩子的任性。 <br/><br/> 然后,卓东来才从宽椅上起身,走到司马身边,用“平静而温柔的眼光”凝视着司马,念出了原著的对白:“因为我要你做的不是这种事。我要你做的是大事,要你成为江湖中空前未有的英雄,完成武林中空前未有的霸业”,至此,这温柔的语调(顺便一提,该剧中卓东来的配音声线阴柔,对于人物语言的基调把握和节奏处理正和表演相得益彰,可惜不知道配音演员叫什么名字)在前边神态细节的伏笔下,揭示了人物内心的潜台词——不要任性,按照我安排的去做,因为我是真心为你好。 <br/><br/>最伤人彻骨的,不是为恶的人,而是真诚的以为对方着想之名控制安排别人生命的人。 <br/><br/> 司马愤恨的转过头瞪着卓东来,但他对上的,却是卓东来大海般坚毅天空般辽远的眼眸——卓东来依然以为自己是对的! <br/><br/>和原著的提示一样,司马愤怒的握紧了拳头。 <br/><br/>镜头切回卓东来,他的眼眸使那片不变的大海和天空。 <br/><br/>我于是明白原著中所说的“司马紧握双拳,瞪着他看了很久,忽然长长叹了口气,紧握的双拳也放松了”的缘由——卓东来,他在控制别人的时候,自以为是几乎可以称为“坦荡”,刚愎自用的甚至能等同“坚毅”,他的意志就像大海和天空一样万年不变。紧握的拳头,因面对着双坦荡坚毅的眸子而放松——了悟了原著中没有对白,此时也不再需要台词的沟通内容。 <br/><br/>其二:原著中司马用“站起来慢慢向外走”来传达那种心灰意冷的挫折感,电视剧因为面向广大观众而处理的更通俗些——直接由演员念一段心灰意冷的感叹。但无论原著还是影剧,卓东来接受到了司马的反馈信息,原著在描绘卓东来的调整反应时比较跳跃性,而电视剧,则因它的直观性而能让我么更方便的看到卓东来的神情: <br/><br/> 听到司马冷然的感叹时卓东来面无表情,然而当司马转身离去再看不到自己的神色时,镜头从斜后经侧旋移到正面的过程中,演员演绎了一个不易察觉的咬牙动作,然后才念出原著台词。因为这样的神情,使得卓东来“忽然”提到让司马决定和小高的决斗日期的原著对白更易理解——这是一个表态,向司马让步的表态:如果不让你操心这些琐事使你感到沮丧不愉快,那你就参与吧——这一潜台词所揭示的卓东来的心态:我从来没有想把你当作傀儡。 <br/><br/>而回应他的和原著一样是司马冷淡的台词。区别只是原著在司马的回答后戛然而止,而影剧中常铖的走出镜头使司马渐行渐远的声音将房间侵染出了不绝如缕的寂寥。卓东来凝视着她的背影,缓缓吐了口气,而绝妙的是,卓东来的眼神却依然是坚毅明亮的。演员在吐气和吸气之间几乎没有做任何停顿,仿佛卓东来自己都要以为自己吐气仅仅是为了吸气而已,所以那眼神更加坚毅明亮了,卓东来从司马的背影中移开视线,投向仿佛辽远的半空——演绎绝妙如此!怎么让我不击节称赞!——那个充满梦想的卓东来,那个把司马反馈来的各种不满意态度都最终当作任性的卓东来,那个根本不知道自己有什么错的卓东来——或者说是:能够如此自以为是的理解别人的感受、压抑自己的感受,而把全副精力专注于宏伟梦想的“纯乎近粹”的卓东来! </td></tr></tbody></table></td></tr><tr><td height="17"></td></tr></tbody></table></p>
青龙 2006-7-29 22:46
你暑假多看点。。多写几篇这样的文吧。嘿
灵嫣然 2006-7-31 22:42
<p>月写得很辛苦,死小龙我知道你打啥主意。。</p><p>有时间一定去看,因为是月推荐的。。</p>[em04]
云兮 2006-8-2 00:30
一直震撼于原著中蝶舞一舞之中。
同人谷一 2007-8-15 15:27
支持,楼主真好