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[转]银幕内外的武学大师(三)

(文章转自[url]www.zydg.net[/url])
FROM:杂志<大众电影>2005年第05期
银幕内外的武学大师(三)
作者:倪骏

八，东方传奇：李小龙

　　李小龙于1940年11月27日出生于旧金山的唐人街，父亲是粤剧名伶李海泉，母亲是李何金棠。其父亲李海泉原先在香港求发展，后来随粤剧剧团前往美国谋生创业。李海泉命名其诞生于旧金山的儿子为振藩，同时为了户口的申报而取其英文名为普鲁斯，这位李振藩小男婴便是日后享誉全球的李小龙。李小龙1岁时全家返回香港，李小龙在童年时期已成为童星，18岁时他又赴美国念书。
　　
　　1971年，李小龙与香港嘉禾影业公司签约，以每部电影一万美金的片酬为条件，答应拍摄两部影片。同年4月，李小龙返回香港，开始拍摄他个人主演的第一部电影《唐山大兄》。在影片中他饰演主角，过去梦寐以求的主角梦如今终于实现了，广告海报上所登出来的名字仍是他童年拍戏时的艺名“李小龙”，看了海报的人似乎可感觉出“小龙想成为大龙”的毅力和心愿。同年10月，李小龙又回到香港拍摄第二部影片《精武门》。当时李小龙已经成为香港民众瞩目的大明星。第一部影片《唐山大兄》在10月3日正式上演，演出的结果造成空前的轰动。
　　李小龙所拍摄的电影，故事情节颇简单，但深具劝善惩恶的意义，而且将武术影片提升至更高的层次，如果同样剧情的影片改由其他人演出，就难有如此的效果。徒手与恶党搏斗，快准狠的后回旋腿和飞踢，这些绝技只有李小龙独具，影片中的任何动作均为真实，绝无替身演出的情况。观众看到李小龙的犀利拳脚，无不如痴如醉，且又惊讶不已。影片演出之间，喝彩掌声不绝于耳，俨然如一位新英雄的诞生。香港的电影观众，包括香港、台湾、东南亚的华侨在内，总共约两千五百万人。李小龙的《唐山大兄》上演之后，轰动的盛况堪称香港电影史上之最，李小龙的名声随后从香港传遍东南亚各地。
　　李小龙电影以《精武门》、《死亡塔》、《死亡游戏》、《唐山大兄》、《龙争虎斗》、《猛龙过江》等一批电影为代表，以反西方的民族主义为主题，结合以李小龙式的个人武术风格，从而开创了武侠电影的明星模式。
　　正当集千万荣耀于一身之际，李小龙的身体发生了变化。他屡次述称头痛，但李小龙对于自己的身体极具自信，在银幕上饰演铁汉男子的他，实在看不出有病况之处，肉体上毫无异状。入院后不久，李小龙就出院继续《死亡游戏》剧本的编纂，并准备开镜拍摄。
　　1973年7月20日晚上，李小龙突然去世，留下妻子琳达和长子李国豪、长女李香凝。遗作《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等四部电影，以及未完成的《死亡游戏》。
　　李小龙逝世后不久，《龙争虎斗》公诸于世，世界各地顿时掀起一阵空前的李小龙热潮。时至今日，有关李小龙生平的一切仍然广受人们谈论，甚至被世人引为传奇神话流传。
　　
　　九，李安：“一片”武侠大师
　　
　　以《卧虎藏龙》为代表，使中国武侠电影真正获得了美国好莱坞的认同。李安的电影重新继承了胡金铨电影的美学理想，使视觉画面具有中国文化传统的诗意，同时，李安开始尝试在通俗文学故事的讲述中，使对话、画面氛围和音乐渗透出一种道家和儒家的哲学境界。这表明武侠电影试图通过艺术电影的样式呈现中国传统的哲学精神，使武侠电影开始具有一种以商业电影为包装的后殖民文化背景下的知识分子精神。
　　
　　一般而言，李安的头衔是国际著名导演。他祖籍江西，生于台湾屏东潮州。1975年毕业于台湾国立艺专戏剧电影系。1990年创作剧本《推手》Pushing Hands获台湾政府优秀剧作奖。1991年由台湾中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片、将剧本推上银幕。获台湾金马奖最佳导演提名。1993年由中央电影公司与库德玛西恩公司再度合作制片推出《喜宴》The Wedding Banquet，获第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。同时获柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，一跃而为世界知名导演。1994年执导《饮食男女》Eat Drink Man Woman，获第七届台北电影奖优秀作品奖，并获第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖。
　　在李安的电影世界里既有太极拳印证的中国哲学，思想传统守旧的老爸，以及那个对做菜满脑子学问的大厨－可见，他的电影对民族文化领悟十分透彻。更令人惊奇的是，作为一个自小成长在传统家庭里的中国人，他居然可以拍出令老外们叫好的《理智与情感》和《冰风暴》、《卧虎藏龙》，在西方取得巨大的成功。
　　一向以拍家庭戏著称的李安拍出的武打片《卧虎藏龙》是一部有浪漫武侠色彩的文艺片，是一种中国式的神话故事。
　　《卧虎藏龙》早在出炉以前就被媒体炒得沸沸扬扬，美国投资，国际制作，李安，著名导演，周润发，章子仪，老牌明星加新星美女，其期待值可想而知。
　　无可指责，本片画面优美，走遍中国名山大川，有轻灵秀美的江南水乡，柔情似水；有气韵不凡的大院皇城，飞檐走壁；有黄沙弥漫的辽阔沙漠，野性难驯；有绿意幽幽的青青竹林，人也悠悠；还有白雾弥漫的武当仙山，人去楼空。武打设计精彩，真正是想象中的飞檐走壁，配器是中国传统的锣鼓，紧张而不失气势。编剧的资料来自于20年代的上海小说家王度庐的作品，解放前还被搬上银幕，不过，这一次，李安可谓全新诠释玉蛟龙的故事，台词诗情荡漾，哲理显明，诉说着关于人心关于礼教关于江湖的故事和感悟。演员也算称职。此外，武打场面的确好看，看完之后得出的结论，李安确实是个好导演。
　　
　　十，张艺谋的武侠生涯：向中国武侠片致敬
　　
　　进入21世纪后，特别是《卧虎藏龙》荣获奥斯卡最佳外语片等众多奖项，为内地带来新武侠电影高潮。张艺谋的《英雄》、何平的《天地英雄》以及众多武侠电视连续剧，在内地揭开武侠电影高潮序幕。而目前，冯小刚监制了《关中刀客》，张艺谋、陈凯歌分别拍摄《十面埋伏》、《无极》，更是掀起子“武侠热”高潮。
　　张艺谋真是聪明，聪明得和他的名字一样，对待一件艺术品就如同筹划一次战争，在枪声大作前一切缜密的运筹已经决定了战争的胜利走向。张艺谋并不喜欢媒体，从张艺谋一系列的电影在媒体亮相的遭遇来看，可以说媒体是成事不足败事有余。但是张艺谋并不会丢弃这些蜂拥而至的棋子，作为自己的工具权切用之。当然，张艺谋相信观众，他知道观众对一件作品也好一场战争也好所能做出的品评能力丝毫不会逊色于自己。于是张艺谋从不会用任何语言暗示是否对自己的作品满意，他知道这要留给观众自己回答。他一直都是在告诉别人“我在做什么”，而从不告诉别人“我做得如何”。当然，张艺谋也相信自己，他敢于留出充裕的时间让观众酝酿对其作品的期待。张艺谋肯定知道自己在冒“期望越高，失望越大”的风险，但是没有风险就没有高效的回报，况且以他近乎狡诘的精明和冷静使他选择了“超越期望”的赌注，这样的成功会更加完美。于是从《英雄》到《十面埋伏》，张艺谋的武侠电影之路成为娱乐圈及其大众的焦点，除去电影的宣传手段外，电影的巨额投资、演员的大牌、拍摄取景的辗转都不能不让人关注。
　　张艺谋曾经在接受美国《时代周刊》采访时表示，《十面埋伏》是一部向中国武侠片致敬的影片，对此，张艺谋解释为：“首先，‘爱恨情仇’是中国武侠片的传统命题，讲究的是‘快意思仇’，这同样是本片的主题，一个女人被两个男人同时爱上，注定结局是一个悲剧，‘爱恨情仇’正是包装他们性格的最重要的情感特征其次；我要向胡金铨和李安两位导演致敬，和《侠女》、《卧虎藏龙》一样，《十面埋伏》里面同样有精彩的竹林大战。竹林之战同样是中国武侠片的传统设计。”


　　华人武侠片，近百年来虽道路坎坷，却终于以“武功”在国际上撑开场面。翻开武侠片厚厚的一本剪贴簿，从放飞镖点穴道，最终又回归到感情真实的本位上去，从“上山拜师，下山报仇”，到“你手中什么也没有”那样“深”的哲理，中国武侠电影走过多少江湖道路？
　　作为一个“武侠发烧友”，张艺谋说自己就是“喜欢这种武侠片，拍了一部《英雄》不怎么过瘾，所以决定接着拍《十面埋伏》。”尽管《英雄》上映后，恶评如潮，但在国内两亿五千万的票房神话向全世界证明中国这块待开放的全球最大的电影市场潜在的巨大诱惑力。在电影《英雄》中张艺谋对“英雄”做了另一种注解，“天下”和“和平”成为张艺谋对“英雄”的自我理解。如果说《英雄》是表达侠者面对“天下”的“英雄气短”的话，那么，《十面埋伏》则很明显是在表达“儿女情长”。如果说《英雄》讲的是“形而上”的东西，是武侠的大义，是国家天下。《十面埋伏》则在讲“形而下”的东西，退到最狭小的角落，讲究情感纠葛。《十面埋伏》的制片人张伟平认为“《十面埋伏》比起《英雄》来讲，更注重情节，“《英雄》描写的是‘刺秦’的故事，内含‘天下’理念、宏观元素比较多。《十面埋伏》则在武侠的包装下，讲述了一个爱恨情仇的凄美的爱情故事，人性的东西比较多，全片凸显对人性的拷问，充满了张艺谋独特的视角，表现了他超凡的想像力、创造力和深厚的艺术造诣。”
　　
　　当然，和《英雄》一样，张艺谋的这部《十面埋伏》显然有着他对武侠片的独特创新，也就是说，《十面埋伏》决不是一部一般意义上的武侠片，在武侠的包装下，它实际上讲述的是一个东方传统的爱情故事。在中国的武侠片中，江湖规矩是不能违反的，即使是《卧虎藏龙》中周润发和杨紫琼最后的命运选择也不能超越其外，但是《十面埋伏》可以说是一种反叛，也是武侠片的一种新尝试，章子怡没有服从帮主的命令杀死金城武，金城武也没有加入官府围剿“飞刀门”的队伍中，刘德华也违抗帮规拔出了背上的飞刀，爱情超越了一切江湖规矩。
　　除了重新诠释“儿女情长”这个武侠电影的永恒主题之外，摄影出身的张艺谋还把工夫花到了在画面视觉的处理上，他认为作为一种类型电影，武侠片只要在观众的脑海中留下三分钟的烙印就是成功，“武侠片最需要的是想象力。我始终在思考的一个问题就是怎样在三分钟的时间内营造出高潮。一部电影你可以有一万个意见去批评它，但是能否给观众留下难忘的段落，难忘的镜头是我所追求的。几十年后，《卧虎藏龙》讲了什么故事观众可能记不住了，但是影片中的竹林大战肯定会留在观众的脑海中，《十面埋伏》要得就是这种精彩。影片开始一段的牡丹坊之战，章子怡用水袖舞和刘德华玩‘仙人指路’的游戏，这个段落我敢说从来没有人拍过，很可能成为经典。”
　　套用一句牛顿的名言“我之所以看得更远，是因为我站在巨人的肩膀上。”站在武侠电影类型肩膀上的张艺谋自然不会忘记前人创作的艰辛，所以他会一再表示《十面埋伏》是他向武侠电影的一次致敬，并说：“我会不断努力，继续探索武侠片的拍摄。”

这是偶老姐提供的资料信息.我也在图书馆发现了这几期的<大众电影>,本来扫了图要发上来的,今天发现网上有,所以就直接COPY过来了,这样比较清楚些.方便大家参考学习.杂志上附有几张图,应该是比较常见的,我就不贴了.P;还有第四辑,这里慢,死了N次机(还有一次被警告IP?!),实在发不上了,改天再补吧.
文章很不错~[em20]

有金庸竟然没古龙，抗议[em38]

PS：我以为会说刘家良这一类呢，想错了。

[em30] 话说古龙的精髓散落在各种电影中哈~所以不用专门介绍了~
我是这样想的
呵呵,我当初也以为是刘等的介绍~

最近越发的喜欢起刘家良来了。
那身手[em30]

狠明显这篇转帖属简介性质，基本没啥独到的见解…

“摄影出身的张艺谋还把工夫花到了在画面视觉的处理上”
山穷水尽的张同志也就是视觉效果这点可以卖弄了，自然的就秀山水，人文的就卖大腿，他那两部武侠烂片也就这点可以炫耀１下而已，其它如杨章２人在天井里的打斗等戏虽然精彩但明显没有导演啥功劳。

票房神话？屁话！以老张的名头加上他武侠处女作的噱头加上几位超级大牌的看头，票房达到达到９位数狠正常，没有那才叫见鬼！
不要忘记，这是个商业年代，片子不好没关系，塞进几个超级大牌，包装精美宣传到位，弄点枪手糊弄观众，再赶上个好年景好时候，绝对赚得１塌糊涂，想亏都难，《英雄、１０面埋伏、黄金甲、无极》都这样，剔除画面的华丽，剩下的全是苍白。老张那几部武侠闹剧过去４、５年了吧，现在还有几个人还对它念念不忘说不时地复习１番？相反，《大话西游》和《精武英雄》等当年票房烂得要死，现在照样经典…

简单１句话：你行就行，不行就不行，不是这块料，就不要出来现。就如同王菲如果不走自己的路而是纯粹模仿邓丽君，照样只能１辈子丑角…
《英雄》如果其它都不变，换个导演来拍，我估计整体效果好狠多。此外，发哥的古装历来就不讨好，而郑佩佩在《卧》和《１０》等两片中的造型跟表演都怪怪的，我１直在想为什么《卧虎藏龙》给我的感觉会“狠武侠”，原因可能这帖里有几句话能解释明白－－“李安的电影重新继承了胡金铨电影的美学理想，使视觉画面具有中国文化传统的诗意，同时，李安开始尝试在通俗文学故事的讲述中，使对话、画面氛围和音乐渗透出一种道家和儒家的哲学境界。”“有浪漫武侠色彩的文艺片，是１种中国式的神话故事。”

“１般而言，李安的头衔是国际著名导演”这句太搞笑了，不服不行；
“更是掀起子“武侠热”高潮”有错别字（子、了）。

刚回去看了前两篇，挺精彩的，为什么这第３篇水准低了…

[quote]原帖由 [i]杜杀夫人[/i] 于 2008-7-8 22:25 发表 [url=http://www2.rxgl.net/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=680135&ptid=507584][img]http://www2.rxgl.net/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
最近越发的喜欢起刘家良来了。
那身手[em30] [/quote]


后来经常在TVB剧里看到他
想起周星星的唐伯虎点秋香里他演夺命书生的哈,他和华夫人郑佩佩的打斗确实耐看啊
呵呵,邵氏两大侠客对决十分精彩呀~[em28]
P;华太师就是传说中的黄沾哈~

3年前的文章,的确貌似介绍性的文字,把影视中的武侠做了一定的比较概括分析,适合普遍大众,有助于了解,所以也就贴上来看看吧.
我在想如果作者还会继续写,是否会把张纪中给加进去,加进去了又会怎么写.让张开了内地金庸剧的先河,似乎没有想象中的优秀...不知道国内最早的武侠导演是谁
呵呵,第三篇的水准降低也许和阐述对象有关吧.

晕，张冠李戴是武侠吗？看他们的电影简直一点侠情都没有，更多的却是包装，而且还都是“一夜情”式的。

[[i] 本帖最后由 古井里的死水 于 2008-7-9 23:58 编辑 [/i]]

[quote]原帖由 [i]风兮醉影[/i] 于 2008-7-9 20:48 发表 [url=http://www.rxgl.net/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=682395&ptid=507584][img]http://www.rxgl.net/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
不知道国内最早的武侠导演是谁
... [/quote]

我不知道最早的是谁，但是让我印象最深的无疑是双旗镇刀客的导演。
是谁我也不知道[em48]

[quote]原帖由 [i]风兮醉影[/i] 于 2008-7-8 21:47 发表 [url=http://www.rxgl.net/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=680005&ptid=507584][img]http://www.rxgl.net/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
[em30] 话说古龙的精髓散落在各种电影中哈~所以不用专门介绍了~
我是这样想的
呵呵,我当初也以为是刘等的介绍~ [/quote]
这话说的好没道理,古龙电影不仅有楚原这样的大师级别的导演的名作,而且形成了系统性的美学特征,不仅港台有大量直接的古龙电影,而且还形成了流派元素影响到当时和后世的电影电视.在76年到84年间一直是主流,蝶变,名剑,生死决这些新浪潮初期电影都是在当时古龙电影的氛围下形成的,电视中的冷月孤星剑,铁剑兰花鹰也都是古龙电视风潮的延续.
这期刊物没有胡金铨,没有楚原,没有古龙电影,居然提些什么金庸电影,张艺谋,简直不可思议!
金庸电影别说没名气,拍出来的不是垃圾的恐怕都不是太多,要么就是改得天马行空的,电视或许多说点金庸还过得去,电影也尽扯金庸不说古龙,简直太无知混帐了~~
另外,居然没有胡金铨,我不妨直说,李安只是徒得其表,比镜象,比叙事,比武打,比意境,比电影的操控能力,比人文底蕴.李安只够做到胡金铨的徒孙级级别,这句话一点都不夸张!

同刺猬,其他几张还好,怎么这张水平降得如此厉害!

奶奶的，今天仔细看了下出版日期，是早些年的东西
05年那时邵氏刚重出江湖，网上的老武侠片还没做开，也难怪会有许多不全的地方。
后来电台杂志都有楚原，胡金铨，古龙电影，邵氏了，比如《看电影》杂志有爱奴，唐朝豪放女，还有黑石打上的古龙电影影评。后来又有醉影以前扫上的电视杂志里的古龙电视专集，以及广东台，北京台的古龙影视鉴赏。
我也是05年下半年才开始搞影视版块，那时资料稀缺，对过去武侠电影史了解不全面倒也情有可原。
人的认识总是慢慢深化的，毕竟里面有张彻和徐克，现在做影视专题肯定少不了那些人了，而且还会有更多的导演和名片为人们了解，昨天一看到没有古龙电影有点冒火，联想到大陆一向对古龙不公，不单正式访谈节目很少提到，连影视也被扭曲，说真的，只听过古龙电影的叫法，没听过金庸电影的说法，因为金庸小说改的电影没有独立的风格特征。
昨天有点冲动了，还是谢谢醉影的转贴[em22]

[[i] 本帖最后由 流窜花盗 于 2008-7-10 17:31 编辑 [/i]]

银幕内外的武学大师怎么会是这些人？

他们最多也就在银幕内吧 出来银幕他们也就和不是武学大师了吧

这说银幕内外都是的

李小龙肯定是 理由都明白

尚格云顿肯定是 这丫的欧洲空手道职业协会的冠军  好像还是健美先生 美国好像还拿过自由搏击冠军 踢拳道高手

史蒂文西格要算 17岁去日本学武 合气道高手 在墨西哥 美国都有自己的道馆

还有个罗礼士 传说和李小龙打过 美国空手道冠军 不过这人的片子没看过

至于李连杰的武术冠军 属于表演范畴 不属于格斗范畴 不过算进去也行

呵呵,我的意思是很多导演的拍摄手法都用的古龙式的.就象常规一样融汇贯通在电影中.
这么说来,其实古龙电影更具流派和系统性了.汗~先前居然都忘了偶最爱的楚原电影[em31] 邵氏时代的古龙电影算是武侠电影中的典范,它的重现即是肯定它的价值.话说偶当年也是通过电视介绍才喜欢上邵氏片的,相信会有更多人感受到它经久不衰的魅力的!
金庸的电影自然没有古龙电影经典,这是公认的.古龙自己也是电影制作人,他的文字作品中也运用了电影手法.据其拍摄的电影自然如鱼得水,多分电影含量,凝练而饶有深意.故然更胜一筹,
看了花盗的帖,我才了解到一些始末.其实讨论增进认识哈~
P:俺所知不多+记性不好,出此谬言,请多见量~[em09]