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[转]银幕内外的武学大师(四)

(文章转自[url]www.zydg.net[/url])
FROM:杂志<大众电影>2005年第06期
银幕内外的武学大师(四)
作者:倪骏


十一，周星驰喜剧之王的‘功夫’
　　
　　“喜剧之王”，“无厘头”文化，“搞笑”。这是我们看见周星驰三个字最直接的反应。然后，我们会想起那个异想天开的大内密探零零发，那个土土的国产凌凌七，那个花花大少唐伯虎，那个“爱你一万年”的孙悟空——而如今，又多出一个词“功夫”。
　　想起他亦庄亦谐的表情，时而真诚得让人心碎，时而虚伪得令人发指，他笑，观众笑，他不笑，观众也笑。孰嬉孰戏，似乎已经无人再会考究，观众已经习惯了以他的模式来沟通。周星驰成功地灌注这种模式进入每位观众的脑袋，成为他独有的一种文化。
　　周星驰原籍上海，1962年6月 22日出生于香港。中学毕业后他考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年担任儿童节目《四三零穿梭机》主持，做了四年。其时，还可在当时火爆的各种电视连续剧中发现他的身影，多是一闪而过，比如《射雕英雄传》里连名字也没有的宋兵乙。
　　1987年，他以配角身份参演的第一个剧集是《生命之旅》。之后他开始主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在剧中，他初露其独特的表演风格。
　　1988年他得到导演李修贤的赏识，出演了他的第一部电影《霹雳先锋》，在片中尽展个人演技，并因此获得台湾25届金马奖最佳男配角奖及香港电影金像奖最佳男配角与最有前途新人奖提名。初露锋芒以后，周星驰终于在明星的坦途上飞驰起来。以后每年片约不断，最疯狂的一年(1990年)居然拍了11部影片。
　　
　　周星驰那种非逻辑性和带有点神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普及文化的重要一环，而他担纲演出的电影，更是一再打破香港票房记录，为香港笑片带来前所未有的高峰和另一出路。
　　评论家经常给他的影片加上解构，后现代，经典重组等等学术名词，而观众在乎的是在观看影片那一个半钟头里的开心和轻松，当看到原已经很熟悉的人物和情节被周星驰以自己的方式夸张地重新演绎，大家总会会心一笑。在香港这个忙碌的城市，轻松一刻是一件太不容易也太重要的事。此外，其影片跳跃而快节奏的蒙太奇剪接，直接而类型化的人物，简单而模式化的情节也有助于观众的迅速接受，不用你绞尽脑汁。但不得不指出，由于票房的刺激，档期的紧凑，成本的低廉，周星驰的大多数影片制作略嫌粗糙，幸亏星爷大耍搞笑伎俩，观众也不那么挑剔了。
　　前些年，随着香港电影市场的普遍不景气，周星驰明显减少了拍片，也有人感叹“周郎才尽”，事实上，“无厘头喜剧”玩儿了这么多年，早已式微乃至衰亡，周星驰也及时悬崖勒马，穷则思变，在保留“无厘头喜剧”这商业噱头的大前提下，避重就轻，耍起了功夫，玩起了特效。《少林足球》在票房上的成功，更为星爷添了自信、增了勇气，亦令大批投资商广告商趋之若骛，于是有了投资更大、特效更猛的《功夫》。《功夫》可谓是有史以来特效最多、制作最精良、最大众化、最具国际水准的华语商业大片，从这个意义上来说，周星驰那精益求精慢工出细活的探寻与努力，价值非凡、意义深远。
　　如果你仍怀着看“周星驰大玩无厘头”这样的想法看了《功夫》的话，你将再次产生不解渴不过瘾的念头，事实上，里面的搞笑场面及对白，更多价值在于招徕固有观众。一旦你被“骗”进影院，你就会目不转睛地被此起彼伏、一轮又一轮的“特效大战”给看的目瞪口呆、合不拢嘴，最后令你大呼过瘾的，是堪与《黑客帝国》中的打斗场面相媲美的世纪大战，变作配角的笑料，成了缓和紧张气氛的调料——这又显现出了周星驰的聪明与野心，“特效＋功夫”，是纵横中外的法宝，无厘头搞笑则太过本上，许多笑点离开粤语土壤便大打折扣，更别提一统天下、大卖全球了。
　　周星驰最感兴趣的，是来自贫寒童年的“功夫片记忆”——邵氏、李小龙、张彻……及其包涵的正义感、情意结合动作哲学。事实上这些东西是贯穿于周星驰的电影的，从《新精武门》、《破坏之王》、《喜剧之王》直至《少林足球》，周星驰绝不错过任何“可乘之机”，来表达自己对小人物的悲悯、对理想的追逐、对功夫的热爱、对李小龙的景仰、对功夫哲学的解读。当穷街陋巷出身的周星驰成了万众敬仰万人爱戴的喜剧之王——他爱功夫比爱喜剧要多得多，成为喜剧明星，怕只是阴差阳错造化弄人的结果——他终于可以拍自己想拍的“功夫”了，但他唤来更多有真功夫的世外高手强兵良将 (袁和平、梁小龙、元华、元秋、董志华等)，借助电脑特效，将“功夫”赋予最具时代气息与可看度的“后现代解构”，将这部电影锻造成属于他自己、也属于所有观众的“功夫帝国”。
　　
　　于是《功夫》涵盖了如下元素：周星驰那穷困却又充满俗世温情的童年记忆、惩强锄恶的侠义精神、弃恶从善的道德观、简单纯美的爱情、对“如来神掌”等经典却已陈腐的旧派武侠的动漫再造、对李小龙及诸多经典动作场景的致敬……情感元素很简单，却很动人，动作元素很炫目，却不勉强。
　　所有一切，来自激情与诚意，来自认真与创新，我们看到了喜剧之王的真功夫。
　　
　　十二，吴宇森：气势磅礴的英雄神话
　　
　　梁羽生先生早就论证过——武侠的时限，一般定在古代，即清朝覆灭以前，因为在此以后已经是热兵器(火器)时代，传统的武术已无“用武之地”。但电影的情况不是这样——吴宇森就是一个在银幕上书写热兵器(火器)时代新武侠小说的导演，吴宇森反复说：“我大部分的电影作品一向注重人性刻画、感性浪漫、现代感的动作场面背后隐含着中国式传统的侠情侠义。”“我早期也拍过一些完全现代版的古装武侠戏。后来的《英雄本色》、《喋血双雄》其实是用现代的形式表现中国古代传统的仁义精神。”他在电影中肆意打造气势磅礴的英雄神话，其作品往往具有浪漫主义情怀，像美丽和虚幻的梦，让观众也沉迷于此。
　　吴宇森的影片像是成人的童话，充满了他太多被压抑的理想和激情。吴宇森这种“不加节制”的执导方式与他的经历有很大关系。吴宇森出身片场体系，最初任职国泰制片助理，1971年转投邵氏，当暴力功夫武侠片大导演张彻的副导演。他获私人投资的首作《铁汉柔情》由于过度暴力，经删剪后才获准与1975年公映，但嘉禾却赏识他并罗致旗下。1977～1986年间，他先后为嘉禾及新艺城执导了八部喜剧片。其后因作品票房惨淡，他被调职台湾，监督新艺城的次级制作，并执导了两部不太重要的喜剧。 1983年吴宇森拍摄的《英雄无泪》遭雪藏到1986年才获准公映。在事业最低潮的时刻，吴宇森与徐克决定重拍龙刚1967年的经典《英雄本色》……所以在拍摄《英雄本色》之前，他是个怀才不遇的郁闷导演，而那时的周润发也被称作票房毒药，同是天涯沦落人。二人相聚，便把各自压抑的情绪、才华释放并碰撞，才有了今天英雄电影难以超越的成就——《英雄本色》。但那不是现实，是每个男孩子从玩玩具枪开始就有的梦想，是一种孩子气似的黑帮手足情。但吴宇森觉得这还不够，他的电影尊奉的是“英雄不死”的神话，小马哥即便死去也得让他在《英雄本色Ⅱ》中复活再战。
　　吴宇森的电影以传统类型片为范本，讲究故事的好看和节奏。往往是以黑帮社会的权力更替作为开端，严格按照“奸人背叛－好人受迫害－好人发奋复仇”的经典故事模式顺序叙事，故事发展脉络清晰、节奏明快。吴宇森电影不存在任何的悬念，故事一开场就将人物阶级划分的很清楚，观众一眼就能看出谁是好人谁是奸人。接下来各色人等就会按照规定的轨道发展，结局也可想而知善有善报恶有恶报。


　　吴宇森电影的人物爱憎立场十分鲜明，角色忠奸一目了然。《英雄本色》中的小马哥虽然玩世不恭，但在大是大非的原则问题上从不含糊。虽然吴宇森电影是以反对既有秩序的面目出现，宏扬的却是与传统一脉相承的价值观念和道德情操。角色都具有明确的人生目标和英雄情怀，故事走向也是遵从大众接受的“好人有好报”因果观念。虽然吴宇森专注描写黑社会，但更多的是善良侠义并重的黑社会，是武侠小说中的江湖和现代扭曲社会的混合缩影。不论背负黑社会还是警察的标签，英雄就是英雄!正所谓人不能选择出身和环境，却可以把握自己的命运。影片内容都满是道义、面子及共同患难等男儿世界的特质。在《英雄本色》里所有人皆是如此：父亲为保护豪哥而丧命、豪哥为救阿成而自首、小马哥为豪哥报仇而变成跛子，为了朋友把生死置之度外——这是典型的古代武侠小说中的义士。而且吴宇森喜欢用强烈对比突出这些忠肝义胆英雄的悲怆命运。吴宇森描写的底层小人物，都有着大人物的抱负和胸怀，有着明确的人生目标、必胜的信念和叱吒风云的魄力。吴氏英雄的沧桑感来自大起大落的命运变化，并能最终掌握自身的命运，终有出头的一日。
　　吴宇森把混迹于粗俗喜剧中的周润发提升为江湖上说一不二的英雄好汉。周润发属于那种即便是饱受打击也掩盖不住逼人英气的偶像型演员。他和吴宇森的合作本身就是一出英雄惺惺相惜的现代传奇。为使小马哥更加突出，吴宇森无所不用其极。最经典的就是那种酷辣的造型：身穿黑色长风衣、眼戴墨镜，口叼火柴棍、双手持枪、飞身扫射，都成为其后英雄电影的招牌形象和动作。
　　吴宇森电影中的英雄之死堂堂正正，或悲壮或惨烈，往往伴随激烈的场面成为全片的高潮，具有极强的震撼力和感染力。死亡是英雄的人格塑造不可或缺最值得大书特书的一笔，是灵魂升华最有力的手段。所以吴氏英雄一般是在片尾，奸人被好人手刃之后才轰轰烈烈的死去。吴氏英雄枪里一般有打不完的****，而且身中多枪也不易倒下。直到片中的奸人全被消灭，英雄才可以解脱。正是这样，英雄虽然肉体死亡但他的精神却得以长存。
　　吴宇森说过：暴力对他来说就是舞蹈。吴宇森对于动作的敏感与想像，使他影片中的动作场面往往如同红日一般的灿烂夺目，非常具有视觉冲击力和观赏性。那出神入化的慢镜，经过精心设计的动作和构图，所有的一切都在为英雄人物应有的飘逸和勇猛服务，火爆而不失浪漫的诗意。吴宇森偏爱交替机位的拍法，而非变换镜位来捕捉动作细微变化。虽然他本人不厌其烦地运用教堂、鸽子等宗教意象来削弱暴力，但这只能透露出导演对正常道德伦理秩序一厢情愿的幻想。
　　把三国故事中最浓墨重彩的《赤壁之战》搬上银幕，这是吴宇森的夙愿，而这一愿望在保利华亿传媒的帮助下，终成现实。去年夏天，国家guang电总局电影局正式批准了保利华亿申报的故事片《赤壁之战》的摄制电影许可证，该片将至少投资3亿元人民币，是中国近年投资最大的电影。吴宇森认为他拍摄《赤壁之战》的目标是力求史诗般的真实感，而绝对不会拍成虚构程度很大的武侠片。除了表现三国人物的忠义精神，他希望整个电影的气氛，尤其是战争场面具有真实的力道，另外还会有很多表现中国人智慧的地方，包括兵法上的布阵和破阵。同时也兼顾人性的刻画，加入一些女性角色作为爱情插曲，还有战争年代遭受颠沛流离之苦的贫民的情感故事。“总之，拍《赤壁之战》我会采用一种全新的手法，而又不失古代的味道。……故在我心目中的‘赤壁之战’，除有其动人心魄、气壮山河的场面之外，也是最能表现出中国人的智慧、勇气、风骨、机智及壮志豪情。人物性格有实感而不失洒脱，计算精明、大智大勇而不失风度，残酷战斗中又不乏人性，换言之，这绝对不是武侠片但有侠味，有令人激昂、震撼、富真实感的战斗场面而无一般武侠片的花巧特效。”
　　看来，一部气势磅礴的英雄神话又将在吴宇森的运筹帷幄之下震惊中国影坛，吴宇森将因此再现英雄本色。

吴不错，在他身上有很多江湖味道，在他的电影里都是情义江湖。

记得初中看《喋血双雄》郁闷了好多年。

可惜，现在这样能让我郁闷的片子都没有多少了。

我喜欢那时候的吴宇森------喋血双雄是他导的吧，我真是电影盲[em32]

周星星拍了部功夫就算银幕内外的武学大师了.
那楚原.胡金铨,张鹏翼,欧阳俊,刘家良,张鑫炎,袁和平等等那么多武侠名导怎么算~~
在我看来,这刊物多是些市场流俗性的东西,没多少实在的价值,当娱乐看还可以

总之１句话：老１辈的香港导演们多的是经典之作！

虽然我是星星电影的粉丝，但说实话，我认为他只能算是“近几年的动作电影里摆功夫最有架势最像李小龙的人，至少比吴建豪谢霆锋甚至吴京等人好上许多”，要说星星能跟“武学大师”扯上多大关系，未免有些自欺欺人…

这系列要是换个意思相似但不这么夸张的标题，估计看起来会舒服狠多，起码名副其实嘛。

呵呵，刺猬说的没错
是这么回事，这标题太搞事了，不搞这么大标题起码不会拿高标准去要求
也不会觉得正儿八紧滴~~[em23]

[quote]原帖由 [i]杜杀夫人[/i] 于 2008-7-10 00:12 发表 [url=http://www.rxgl.net/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=682976&ptid=509212][img]http://www.rxgl.net/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
记得初中看《喋血双雄》郁闷了好多年。

可惜，现在这样能让我郁闷的片子都没有多少了。

我喜欢那时候的吴宇森------喋血双雄是他导的吧，我真是电影盲[em32] [/quote]

为什么郁闷呢??

呵呵,像他这样的电影我看得不多,似乎对枪支弹药的片子不感冒.
这样的电影还能不能称为武侠片呢,或者应该称为继承"中国古代传统的仁义精神"的英雄主义片

周星星当然不算武学大师了,我当时看到文章里有他我也很郁闷.
文章自己也说了,他拍"功夫片"是为了满足愿望和实现幻想,并表达对功夫和侠义的热爱.
所以扣了个这样的大帽子会有点别扭.
至于用"武学"来概括,好象有点偏离,貌似应该和刘家良等有关.

武学大师都死了。

[quote]原帖由 [i]风兮醉影[/i] 于 2008-7-16 15:39 发表 [url=http://www.rxgl.net/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=699286&ptid=509212][img]http://www.rxgl.net/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]


为什么郁闷呢??

呵呵,像他这样的电影我看得不多,似乎对枪支弹药的片子不感冒.
这样的电影还能不能称为武侠片呢,或者应该称为继承"中国古代传统的仁义精神"的英雄主义片 [/quote]

很浓重的江湖味。
很浓重的宿命和无奈感。

我很喜欢，不过看了总是让人郁闷－－或者说心情压抑吧。

也许和“武”无关，但是，在我看来，和“江湖”有关。

吴的电影以前看还不错，这次的《三国》彻底把我雷到了，唉……