《奇遇》简读

  《奇遇》为安东尼奥尼“情感三部曲”的第一部，影片似乎仍留有“新现实主义”的痕迹，相比后面几部“情感荒漠”形式上的抽象，本片的故事性相对较强。中文标题所谓“奇遇”也被导演分成两条线索，即明线“寻找失踪之人”，以及暗线“情感荒漠的质询”。《奇遇》同样可算做安东尼奥尼截至《红色沙漠》关于“人类情感”研究的总论，同时，它带领我们走入其精神迷宫的入口，其后的《夜》、《蚀》、《红色沙漠》都在这一基础上不同程度地丰富和深化了这一论题。

  影片前半个小时看起来更象是一部悬念电影，而随着男女主人公的关系有了实质性的突破，故事也渐进核心——当社会体制的压抑一旦转化为精神文明的核心，人的情感将变生隔膜和疏离，导致彼此间的无法相融，所有人都丧失了爱与被爱的能力。当这些人一旦置身于荒岛之上，处在一种令他们无法获得安全的情境之下，他们对待他人本质上的凉薄、漠然、卑微暴露无余。

  莫妮卡维蒂扮演的女主角一直处于“追求爱情”与“逃避伤害”的矛盾过程之中，同时也在确认自我的过程中寻求一条情感出路，片头失踪的女人为维蒂的结局做了前兆性的预言，象征着情感的虚无和无家可归，同时维蒂从某种程度上也为她的消失提供了实例分析。

  而男女主角的感情在异化的环境之下被分裂然后重组，产生扭曲，变得敏感脆弱，甚至神经质般地躲在自己的世界中顾影自怜。因为他们索取的情感本质上缺少连接点，而这种连接点来自于双方内在精神的无法触及，更因为缺少稳定的环境而变得更加脆弱。影片的结尾为情感的空洞提出了开放式的结果，接受或放弃，择一而为之，同时也是安东尼奥尼选择消极接受世界的无奈之举。

  也许作者当时仍受思想局限，《奇遇》在情感描述、心理转折等方面显然不如后面的几部作品圆熟自然。而对于人类情感缺陷通过硬性举例分析实际上多少忽略了来自人类自身内心的不可预测性，从影片的细节表现来看：人类彼此的无法沟通更多来自于男性对于女性的物化，这样就将本应细微的情感体现得过于简单机械，没有挖掘到根源的东西。还好，我们从接下来的几部电影中，体验到深刻的情感记叙，《奇遇》的贡献，在于提示我们进行更加深入思考的素材，以及莫妮卡维蒂。

《夜》简读

  《夜》是安东尼奥尼的巅峰之作，其重点在于探讨人类情感的缺失与精神的疏离造成的无法沟通，生活的无目的性和欲望的无处疏导导致了现代人共有的精神病，同时这也是困扰人类永恒的命题。安东尼奥尼冷漠地记叙这毫无意义的18小时，他站在高处，漠然地和观者保持距离，就像在述说与己无关的事实，表面流光的上流物质社会虚弱的“情感黑洞”被导演逐渐挖掘出来，直至能够维系关系的只剩下纯粹的性行为。


  不但夫妻关系的无力性化为一种无意义的符号，甚至这种欲望本身也是毫无意义的，只是苍白地活在毫无生气的现代文明社会之下。女主人公无目的地辗转、找寻、出轨、回忆，等等，包括男主人公的一系列行为，他们似乎都在寻求新的人生突破口，寻找新的欲望诉求，以此实现某种精神与世界沟通的微妙平衡。但是因为这种空虚本身来自精神道德的巨大危机，而这种危机的源头正是上流社会的本来面目，因此这个问题几乎是无解的。

  因为这种欲望时常本身处于无目的状态，得不到倾泄的途径，夫妻二人的日常生活逐渐化为一种近乎符号化的单一行为。因此，他们的精神世界往往游离于现实之外，变得无法捉摸，他们的行动不再具有任何意义，任何外在变化都无法激起他们情绪的变化，而影片内在的情欲象征则构成了二者精神的畸形状态，肉体的沟通与精神的沟通无法取得统一，同时也为影片的结尾埋下伏笔。

  另外，他们在现实所处位置的改变而变得更加无法相融，片中几处明显的暗示都在表明，二者所关注的事物已经随外在环境的发展而产生了根本的分歧，而这种分歧实际上只是人生的惯性重复。片子进行到后来，女主角莫罗与维蒂所扮演的千金小姐彼此位置的反复转换，就像人生在她们身上反复的轮回。男主角马斯特罗雅尼在二者之间的逡巡又仿佛在验证着一切变化的无意义性，就像这种关系本身一样。

  安东尼奥尼两位主人公的目光在大多数时间是背向的，而当他们一旦选择沟通，则意味着彼此关系的结束，道德的无力和虚荣的矫饰在此时变得无处遁形，只能通过粗暴的、物质的纯肉体沟通来维系崩溃的关系，并选择接受社会本身的状态。

  导演强烈的精神危机与道德危机隐藏在不动声色的镜头之下，外加强烈象征的苍白、平滑背景使影片所表达的主题显得更加消极，片首濒死的作家暗示着整个社会精神世界已濒临崩溃，而他的突然死亡则加重了这种悲观的情绪，“精神世界的死亡”是导演所真正焦虑的，当然这种焦虑现在看来不免显得有点矫枉过正，但是又有多少人愿意认真去思考生存于世的意义？

《蚀》简读

  从某种意义上而言，电影《蚀》可能是安东尼奥尼所有作品中最好看的一部。由男女主人公清晰地划分成两条叙事线索，并且各自代表着物质世界和精神世界，而偶然的触发使得两种世界产生短暂的交集，但接触之后即刻分开，水过留痕。影片对于莫妮卡维蒂的女主人公与阿兰德龙的男主人公之间如何从表面的相爱最终走向分崩离析交代得相当清楚，也因此影片似乎更易被观众所接受，当然，从女主人公的精神状态来看，安东尼奥尼也为他的“情感三部曲”得出结论，而之后的《红色沙漠》，可以算做结论之后的世界呈现了。

  女主人公厌倦了与未婚夫的生活，试图逃离目前所处的欲望停摆的状态，从其行为来看，她其实并不懂得爱情，只是希望摆脱目前的生活，但是因为她既存有一种改变憧憬的欲望，又将自己幽闭在孤独的精神世界之中，只从属于自己的世界里矛盾地观望着外在世界，既渴望投入，又沉浸于莫明的情感危机之中，使得她的精神需求因此变得更加模糊不清。片中起飞降落的飞机、无法建成的楼房等等，无不在象征着未来的不确定性。

  过度沉浸于精神世界让她的情感变得极端，因此，她的行为在外在世界就显得过于疏离，甚至有些神经质，当她将这种希望投入到阿兰德龙的物质世界之中时，她似乎获得了生存的目标，令停摆的欲望有了出口。于是，她试图在他们的关系中寻找到一种生存意义，但是她同时又认为他们之间的关系缺少一种确定，甚至通过婚姻关系，她也不认为可以保证他们彼此之间的情感。

  她急于制造一个希望，又亲身经历了希望的幻灭，当无论在何种情况之下都无法获得意义和价值的时候，她选择放弃，回到各自的生活当中，同时带给了影片一个开放式的结局。——物质和精神这两种世界既可能互不侵犯，也可能相互交叉，而由此产生的结果其实并不确定，片中的接触虽然以分开告终，但实际而言，这两种世界从没一刻停止过相互渗透，相互侵蚀，正如中文片名“蚀”的意象所指，女主人公虽然最后离开，但在最后实际上仍然接受了现实。在片尾七分钟的象征既是将外部世界的重放，同时也是暗示“维蒂们”的精神漂泊仍将继续下去，永远循环往复。

  片尾的象征手法似乎可见安东尼奥尼的结论依然是悲观的，他无法认同缺少精神沟通的情感世界，当外在世界完全由物质堆砌而成时，这个世界同时也到了崩溃的边缘。

《红色沙漠》简读

  《红色沙漠》作为安东尼奥尼首部彩色电影，实际上应区别于“情感三部曲”而独立存在。然而影片中荒芜的精神沙漠、干涸的流泥、断裂的残垣，还有如血般的红色等等，无不象征着女主人公维蒂残缺的内心世界。女主人公从幼时遭遇车祸到成年后时常敏感地被无形的巨大恐惧感所缠绕，工业社会对于肉体的迫害上升到对于精神的戕害，或者根本而言，很可能来自人性自身的残缺性，而这种残缺早已被影片中窒息的工业文明压迫得无所遁形。

  社会道德感的丧失在片头已有所表述（漫无目的地游走于街道之间，向人乞求吃剩的面包），因此影片中女主人公的行为同时缺少一种普遍意义的道德规范，主人公的行为也无法依据常规判断，这使得在“三部曲”里本已神经质的维蒂更加歇斯底里，其在精神及肉欲方面的表现都充斥着一种非理性的情绪，甚或说，并不知该用何种情绪来传达情感，这也使得道德精神在影片中根本无法找到出路。

  无论丈夫、情人、朋友、儿子，无论欲望需求亦或精神诉求都无法使她获得任何帮助，并且她的精神世界始终深陷童年的巨大阴影，无法摆脱，这使得她的精神处于一种关闭的状态，永远停留在蔚蓝的无人小岛，偶尔因为好奇试图走出岛屿，结果因为畏缩只能继续孤独漂泊着。她对他们封闭了内心，而又对他们的情绪和行为都产生了强烈的受害心理。人与人之间的关系在她的世界里全部被界定在防范范畴之内，一个微小的变化都造成了她精神世界的栋塌，这已与“疏离”无关，简直是一种对于精神世界追求的极端病态。

  在现实世界里，即使她与情人有着相近的困惑（看不清生活的意义和看不清周围的人或事物），并且似乎可以进行“纯粹”的精神沟通，但是在面对相同的问题时，他们其实都无法摆脱各自的困境，也就是说，在精神成为虚妄的符号时，他们也只能徒劳地相互慰藉。至于他的丈夫，那已经是完全融于工业文明的产物了。

  而当精神与肉欲在无法协调统一的情况下，性爱只能造成更大的灵魂裂痕。到最后无论接受或是放弃，离开或是留下，肉体和灵魂都无法找到栖息之所，维蒂的精神陷于一种半疯癫的状态。“三部曲”中因精神世界与物质社会的失调造成的不适比起《红色沙漠》，倒显得有些温婉道来了。

  她想要把属于她的都带走，实际上还暗示她其实并不清楚这世界有什么是真正属于她的。而影片到了结尾，她眼中的世界越发的分辨不清，什么都不可控制，什么都无法把握，全都被巨大的“红色沙漠”所吞噬。可怕的是安东尼奥尼的静漠与维蒂的疯狂结合在一起，使得这个废墟一般的缩微世界充满令人窒息的绝望气息。

为什么你都看过那么多片子？~

高度锤炼过的专业词汇所构成的阳春白雪式的影评。

电影是一门艺术，是视觉、听觉、感性思维的综合反应和表达。所以春萧的影评可能会得到许多专业人士的赞同。

但其实对于我们这些大耳朵老百姓来说，没有这么多的“XX主义”或是“XX表达”，我们只懂感官愉悦和心灵感应。一部电影也许导演想表达的很多，但也得看观众的接受程度的多少。也许一部电影，有唯美的画面，有天籁般的音效，有紧凑的叙事，纯净的本真，让观众离席后还能有十分钟的沉默，二十分钟的反思，就是部好电影了。

就如同我们评古龙的时候，也爱加诸这样的“XX主义”，那样的“XX思想”，是不是其实古龙想的并没有那么多，那么复杂。他所表现的很简单，是我们想复杂了。

电影也如是。

个人很喜欢这位意大利导演~很佩服他的“依靠真实而不是依靠逻辑”

我是从他获得奥斯卡终生成就奖后开始看他的东西。不过看那么“缓慢”的东西真累。难怪没有高票房~

QUOTE:

以下是引用灵性在2007-10-23 20:50:00的发言：

高度锤炼过的专业词汇所构成的阳春白雪式的影评。

电影是一门艺术，是视觉、听觉、感性思维的综合反应和表达。所以春萧的影评可能会得到许多专业人士的赞同。

但其实对于我们这些大耳朵老百姓来说，没有这么多的“XX主义”或是“XX表达”，我们只懂感官愉悦和心灵感应。一部电影也许导演想表达的很多，但也得看观众的接受程度的多少。也许一部电影，有唯美的画面，有天籁般的音效，有紧凑的叙事，纯净的本真，让观众离席后还能有十分钟的沉默，二十分钟的反思，就是部好电影了。

就如同我们评古龙的时候，也爱加诸这样的“XX主义”，那样的“XX思想”，是不是其实古龙想的并没有那么多，那么复杂。他所表现的很简单，是我们想复杂了。

电影也如是。

你也开始愤怒了，

QUOTE:

以下是引用花錯在2007-10-24 8:27:00的发言：

你也开始愤怒了，

这是下里巴人听见阳春白雪后滴愤怒.哇哈哈.....

其实,还好啦...帮他顶顶,如此而己.

QUOTE:

以下是引用花錯在2007-10-22 16:06:00的发言：

为什么你都看过那么多片子？~

花错兄弟就是王兄吧，久闻大名！一直没有机会亲近啊

QUOTE:

以下是引用灵性在2007-10-23 20:50:00的发言：

高度锤炼过的专业词汇所构成的阳春白雪式的影评。

电影是一门艺术，是视觉、听觉、感性思维的综合反应和表达。所以春萧的影评可能会得到许多专业人士的赞同。

但其实对于我们这些大耳朵老百姓来说，没有这么多的“XX主义”或是“XX表达”，我们只懂感官愉悦和心灵感应。一部电影也许导演想表达的很多，但也得看观众的接受程度的多少。也许一部电影，有唯美的画面，有天籁般的音效，有紧凑的叙事，纯净的本真，让观众离席后还能有十分钟的沉默，二十分钟的反思，就是部好电影了。

就如同我们评古龙的时候，也爱加诸这样的“XX主义”，那样的“XX思想”，是不是其实古龙想的并没有那么多，那么复杂。他所表现的很简单，是我们想复杂了。

电影也如是。

我觉得我们往往从作者的本意衍生出自己的感受，本身就是主观的，甚至和作者的初衷可能南辕北辙．我比较关注的是这个思维建立和追索的过程，而非结果．也因此我比较看重的也是事物发展的过程，但是像＜阿拉伯的劳伦斯＞这样的宏大，＜海上钢琴师＞这样的轻灵，＜飞越疯人院＞这样的抗暴，等等等等，当然也很喜欢就是．

QUOTE:

以下是引用禁儿在2007-10-23 22:22:00的发言：

个人很喜欢这位意大利导演~很佩服他的“依靠真实而不是依靠逻辑”

我是从他获得奥斯卡终生成就奖后开始看他的东西。不过看那么“缓慢”的东西真累。难怪没有高票房~

依靠真实而不是依靠逻辑说的甚好．不过他的＂真实＂很大程度是异化的，是人主观情绪的外在反映，也因此他的人物内心越疏离，他的外在世界也就越＂缓慢＂了。

９５年给他终生成就是因为以前什么奖都没给过，算是百年电影的奥斯卡的一次补偿．不过８５年中风后，终不终身都无所谓了．．．

不过他是两个欧洲大满贯，但俩人都没拿过奥斯卡

另一个大满贯奥尔特曼身为美国人没拿过奥斯卡，基本无语言了．

QUOTE:

以下是引用灵性在2007-10-24 9:58:00的发言：

这是下里巴人听见阳春白雪后滴愤怒.哇哈哈.....

其实,还好啦...帮他顶顶,如此而己.

不是几位回复，人是比较少

由于我管理不善，荒芜了