我很怀念大公司的时代
　　记者(以下简称“记”)：入选“百年百大影星”跟你当年在“邵氏”的从影经历是分不开的，能不能谈一下你对“邵氏”的感情？
　　姜大卫(以下简称“姜”)：香港电影最繁荣的时候是(上世纪)六七十年代，中国电影一百年，华语电影为全世界所知，也是从那个时候开始的。可以说是香港让中国的电影发扬光大，而当时“邵氏”正处于鼎盛时期，所以功劳也最大。当时技术没现在好，但香港电影人很刻苦，有很多事情都是自己想办法解决，今天发现不行，明天就要改进，无论是导演、演员还是(其他)工作人员，都把电影当成一个事业去做，十分投入。当时“邵氏”是大规模的制作公司，有制度，又有邵逸夫这样能干的领导人，笼络了很多电影界的精英，现在已经没有这样大的制作公司了。说实话，我很怀念“邵氏”的时代，大公司的时代。
　　记：你在邵氏时期合作最多的导演是谁？
　　姜：合作最多的是张彻导演，《新独臂刀》就是张彻导演的作品。张彻是一位很了不起的导演，他把武侠片拍得很唯美，把暴力、男性的阳刚都拍得很美，很好看。在此之前，香港女主角地位比男主角高很多，张导演把这个情况扭转过来。张彻导演很疼演员，拍戏时让演员自己去发挥角色，但他会告诉你角色的性格是怎么样的，你要按照这个性格去发挥。记得拍《游侠儿》的时候，他就一直要我笑，我开始觉得奇怪，因为以前的大侠都是很严肃正经的，但后来我明白了，这个角色很成功。
　　以前武侠片要“真善美”
　　记：当时拍武侠片跟现在有什么不同？
　　姜：当时很辛苦。因为当时的武侠片强调“真善美”，“真”首先就是武打要真，武打的动作90％要自己完成，拍戏前要先练习，这是对演员的挑战；而且安全措施比现在落后，我们经常要冒着风险拍。现在的武侠片用很多特技，演员动不动就飞来飞去，武侠片全靠特技就不叫武侠片，而是特技片了。
　　记：拍了这么多武侠片，你对这类型的电影怎么看？
　　姜：我非常喜欢。我拍过一些武侠片和时装武打片，最爱还是武侠片，说到底，是一种浪漫。做一个“武侠人”，可以天马行空，可以想象自己真的回到古代。当年我还年轻，不是很懂，现在过了这么多年，我也体会出来，那种浪漫的感觉是非常美好的。
　　我在筹划重拍张彻的作品
　　记：你现在还在关注与武侠电影有关的事情吗？
　　姜：有。我打算成立一个张彻武侠电影基金会，名字还没有最后定，为一些愿意学电影的年轻人提供赞助，帮他们上学也好，解决生活中的经济困难也好，总之是培养后一代，让他们能有机会振兴武侠片。这是中国独创的一种电影，中国人更应该继承这个传统。我也在筹划重拍张彻导演的作品，顺利的话，今年九、十月可以开始。
　　记：对香港电影现在的情况你怎么看？
　　姜：很伤心。盗版、制作、发行方面都有很多问题。(上世纪)八十年代香港电影是百花齐放，很多导演都有机会拍自己的电影，现在机会少得多，只有拍大片才吃香。香港(电影)最盛的时期一年拍四五百部电影，现在才十几二十部。
　　记：你入选“百年百大影星”，最想感谢谁？
　　姜：要感谢的人太多了，其实，要感谢的，是电影这一行的人，感谢他们的努力。
　　记：对现在的年轻电影人，你有什么要说吗？
　　姜：一句话，继续努力。只有如此。
转载于：http://cul.sina.com.cn 2005/04/02 08:52   南方都市报

原贴地址:情有独尊

http://ajohn.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=6&ID=1743&page=2

·沈玫 / 文

    在台视「铁血杨家将」中，饰演柳天池的姜大卫，很高兴自己第一次参加国内电视工作，就获得观众的喜爱；因为国内观众，不仅接受了这位亚洲影帝在大银幕上的演出，就是他在小荧幕上的突出表现，亦受观众的肯定。

    电影、电视两边跑，是近两年来电影演员的「新兴事业」，以前一些电影明星担心上荧幕「曝光」过多，观众会看腻，会影响电影的票房，但现在电影演员很流行上电视轧一角。

    从童星起家
    姜大卫也学起「时髦」,不仅在香港演了三部电视连续剧，同时也应邀来台湾演起电视剧，姜大卫可说是「脚踏四条船」——香港的电影、电视及台湾的电影、电视。

    「参加电视工作，不但可以多学一点东西，也可以多交一些朋友，更重要的是可以多吸收一些老少的影迷，对自己的演艺前途，只有好，没有坏。」姜大卫因有此想法，所以才从纯电影明星一跃而成为影视双栖。

    在姜大卫的演艺生涯中，并不是一帆风顺的，从童星、武行、演员、导演等阶段，算来已有三十二年的历史了。

    打从有记忆开始，姜大卫就一直与电影圈分不开，因为他是出身于戏剧家庭。

    姜大卫的父亲严化、母亲红薇，都是四十年代的演员，因为和电影圈熟，那时候只要那部戏需要小孩子，姜大卫和兄弟们就有戏演，记得第一次露面时才四岁，所以姜大卫可以大言不惭的说，他已有三十二年的影龄了。

    不过在那时，姜大卫只是演演谁家的小孩、马路边的小混混、擦鞋童之类的戏。欧阳莎菲的儿子、林黛的弟弟、李丽华的儿子等都演过，虽然占戏不多，可是说起来也可以算是个「童星」了。

    直到了九岁那年，姜大卫才尝到了当主角的滋味。

    由于姜大卫和妹妹常在导演岳枫的戏里，演个几场戏，岳枫看他们兄妹俩倒也挺机灵的，于是找他们演出新戏「街童」，他们就演失去父母的那对小街童，正因为那时「街童」的卖座好，跟着姜大卫又接了很多部以小孩子为主的戏。

    虽然姜大卫孩童时候，在电影界有风光的一面，但小童星也有害羞的地方。

    在他小学五年级时，曾经被老师指名上台演讲，本来老师相信这位小童星会有突出的表现，那里知道他一上台，讲到一半就忘了词，想不出如何接词时，姜大卫只好下台一鞠躬，使全班同学取笑了他好久。

    有此经验后，姜大卫再也不上台演讲了，前些日子，姜大卫为了坚定自信心，破例应邀到扶轮社演讲，竟连做几天噩梦；最后深怕自己会忘词，和老婆李琳琳一商量，决定先准备妥当一份完整的讲稿才敢上台。

    到了十四、五岁左右，年龄进入不大不小的尴尬时期；戏没得拍，在学校里的功课又不好，整天在外面闹事、打架、耍太保，糊里糊涂的过了青少年时期，姜大卫说那时侯叫做「过渡时期」。

    在过渡时期，姜大卫停了学，到一间写字楼当小弟，蛮以为此生就这样没没无闻的过去，而在此时由于哥哥秦沛的引介，让姜大卫重新回到电影圈里。

    秦沛在当时是台湾国联公司的演员，演的几部戏卖座都还不错；美国二十世纪福斯公司到台湾拍电影「圣保罗炮艇」，秦沛是该戏里唯一的中国演员。

    随着外景队，秦沛到了香港拍外景，因为需要很多武行，秦沛就介绍姜大卫进这部戏里当武行，于是姜大卫踏回了以往熟悉的环境，只不过当年他是童星，如今是武行兼替身。

    当武行的那三、四年间，正当武侠电影最热门的时候，张彻导演、王羽主演的戏都非常的卖座，姜大卫多半被分配到他们的戏里做武行。

    武行成影帝
    现在回想起来，在做武行的那段期间的确非常辛苦，可是获益匪浅；在那时，姜大卫学了很多武术上的功夫，也学到怎么去拍武打戏，这也是姜大卫事业的一个转折点。

    有一次姜大卫又到邵氏公司做替身，那部戏刚好是张彻导演的，他替一个被王羽一剑杀了的老演员，从二楼撞开门再冲破栏杆再从二楼摔下来，脑子本来一片空白的姜大卫，当他跳下来之后，听到许多的掌声，心想，好像跳得不错。

    果真，张彻在看完那个镜头之后，向制片询问那个武行是谁？因为导演张彻发现到他是一个可造之材。

    当张彻听说姜大卫就是以前明星严化的儿子时，就决定要提拔姜大卫。张彻刚刚做编剧时，他的第一个剧本就是由严化所主演，基于这个原由，姜大卫终于有机会在张彻的电影里演个小角色，讲一、两句对白。

    由于姜大卫从小就参加电影的演出，连主角都演过了，更何况是小角色，所以每次派给他的戏，都能有不错的表现，因此张彻更觉得孺子真正可教也。

    有一天张彻约了姜大卫谈话，他希望姜大卫能跟邵氏公司签约，成为邵氏的基本演员，但是酬劳方面每月只有港币几百元而已。

    姜大卫面临了抉择的时刻，做武行虽然辛苦，但每月平均也有五千元可拿，而当了基本演员每月只有数百元的酬劳，差距实在太大；姜大卫经过了数天的考虑之后，他答应和邵氏签约。姜大卫心想，如果要做电影这一行，希望能做到像他父亲当年那么红，而张彻要姜大卫签约，就一定会照顾他，而张彻也希望把姜大卫捧得像王羽一样的红；所以姜大卫宁愿放弃每月五千元的收入，而去接受几百元一个月的田间，与邵氏签下基本演员合约。

    这对于姜大卫当时而言，是下了一个大赌注，是输赢无法预测的一场赌博。

    在邵氏当了一年多的基本演员，在一九七○年那年的亚洲影展，姜大卫以一部「报仇」得到最佳男主角；获得「亚洲影帝」的封号，姜大卫知道他赢了、做对的。

    可是跟着下来那十年，比做武行那几年辛苦得多了，因为既然有了名而要保持它是一件困难的事，所谓创业容易守成难，所以姜大卫对每部戏的要求更高，所有危险动作，就是再危险，姜大卫也要自己来，从来不用替身。

    印象比较深刻的一次，是在拍「十三太保」时，戏里需要姜大卫从四十多尺的城堡上翻斛斗下来，当时姜大卫心里头实在害怕，从那么高的地方要跳下去，别说是跳，就是想一想心里也会发毛。

    但是在城堡下大约有两百多个工作人员、演员、特约演员，一共四百多双眼睛看着他、等着他，为了顾全影帝的面子，姜大卫硬着头皮翻下来。

    很成功的一次翻跳，姿势很漂亮，只不过鼻子给自己的脚撞歪了，流了不少血，晕了过去，送到医院休息了一天，又去拍戏。

    像这样的情况，不知道有多少次，全身上下，手、脚、眼睛、鼻子都受过伤；也从四十多尺高的地方跳下。姜大卫如此这样卖命拍戏，为的是要使观众喜欢看，也为了不砸自己的招牌。

    一家子明星
    还好几年下来，姜大卫所演的电影票房都不错，观众也很支持，这十年来，姜大卫觉得自己一直都很顺，不管在事业或婚姻上。

    结婚已十年的姜大卫，和李琳琳算得上是一对标准的银色夫妻；虽然他们夫妇俩都是影视界的红星，但在平常都是各忙各的事，甚至在香港参加电视工作，李琳琳是在无线电视，而姜大卫却在丽的（现改名亚洲）电视，真可谓是各有其主。

    身为演员是比一般人能体谅影视工作时间不定的苦处；姜大卫与李琳琳在影视界十余年来，看多了影视界的是是非非，也了解两人工作的特性，互助互谅，这是他们维持和谐婚姻的秘诀；而在香港影视圈正「流行」协议分居、离婚之际，姜大卫与李琳琳的恩爱，更令人艳羡。

    为了不让大女儿依兰太过寂寞，也希望家庭增添新的生气，姜大卫和李琳琳在宝贝女儿依兰九岁时，又迎接了一个小生命的降临，现刚满四个月的小娃娃，也是个女婴；虽然李琳琳二胎皆生女，但姜大卫很想得开，他说：「没有儿子就没有儿子，没什么了不起，将来两个女儿一嫁，就有两个半子，加起来，不就有一个儿子了吗？」

    妈妈是老牌演员红薇，哥哥秦沛、弟弟尔冬升（皆是同母异父之兄弟）、老婆李琳琳，嫂嫂梁盛子；姜大卫这一家子可都是有名的明星，本来他们计划由家族明星拍一部电影，但却久久拖延，至今尚未实现。假如当初尔冬升和余安安没有分手，他们这一明星家庭的阵容将会更坚强。

    演了这么多年的戏，姜大卫算得上是名利双收，但明星也有明星的困扰。每当外出之时，总会觉得自己像动物园里的猩猩出笼一样，路人在一旁指指点点，也有人会走近看个仔细，又有些人会说：「你在电影里，一个人打那么多个人，现在我们也来过几招吧！」

    虽然他们只是说说而已，但姜大卫总会觉得不舒服，为什么明星就不能拥有私生活的秘密呢？想想这可能就是为什么说「人怕出名，猪怕肥」，人出了名就会有这种困扰。

    后来姜大卫想通了，当演员的，所希望不就是观众对你指指点点吗，因为这样才表示大家认识你；有人要和你过几招，也就是表示他们喜欢看武侠明星，这应该是一件光荣的事才对，所以姜大卫也就慢慢的习惯了。

    最近的几年，姜大卫跟邵氏公司的关系改为部头约，所以他可以经常到台湾来拍戏；在这两三年里，他尽量不乱接戏，挑自己认为好的剧本拍，尽自己的力量去拍好它。

    在台湾，姜大卫是赚了点钱，结识了很多朋友，也到过宝岛很多风景优美的地方，发觉到这些地方在香港都是找不到的，例如日月潭、阿里山、墾丁公园、花莲天祥等。

    朝幕后发展
    但是在台湾的这几年，对姜大卫的事业有很大的影响，虽然在台湾接的戏，都是尽可能把它拍好，但拍出来的都是很相似的动作片，没有什么突破；更没想到这两三年香港的电影事业进步神速，增添了许多新器材，新的电影科技，再加上一班新锐导演，他们的奋斗精神，敬业精神和对电影热爱的程度可以说是香港电影和电视界的一大突破，将电影和电视事业往前推进了一大步。

    与香港影视界脱节几年的姜大卫，再回到香港之后，发觉对他指指点点的人少了，想过几招的人也没了，因为当时的电影流行喜闹片，自己在台湾拍的片子也没有几部在香港上映；那个时候回到香港，觉得自己对电影圈完全陌生，新器材他不会用，新导演他也不认识，而且还冒出了很多新的演员，一切对他而言都是新的。就好像刘姥姥进了大观园一样。

    有心的姜大卫先花了半年时间留在香港观察，也可以说是从头开始，他先加入丽的电视拍连续剧，在那里先适应环境。后来新艺城公司请他去客串刘家荣导演的「小生怕怕」，并不是主角，而是配角，这对姜影帝而言，算是一种委屈。

    但是经过深一层的想，那时候他做什么都无所谓，只要可以学习就好，跟着又再客串了好几部电影。

    在那段日子跟新艺城的几个老板处得不错，再加上曾志伟的极力推荐，他们认为姜大卫可以当导演，可是姜大卫并没有答应立刻开拍，因为他知道自己还没有准备好，麦嘉也觉得有理，就叫姜大卫跟着石天导演的一部戏做实地学习，学习新器材的使用及导演手法等，这对姜大卫帮助很大。

    至此姜大卫相信要多看别人的电影，多学习别人的拍法，更了解到现在的电影不是光靠一个人的功劳，是集体创作的，集体创作就可以集中各人的优点集思广益，而且现在观众的水准也提高，制作水准也要跟着提升，不能单靠某一个明星或者是那类电影卖座就跟着学，一定要有创新的剧本，一定要集体创作。

    在去年四月，姜大卫觉得准备好，就替新艺城开戏，整整一年时间才拍完刚上演的「上天救命」，在这一年里姜大卫专心的做导演，也推了几部做主角的戏，因为他认为如果要做好一件事，千万不能有另一件事来阻碍，这次花一年时间去导一部戏，对姜大卫来说，又是另一场赌注很大的赌博。当「上天救命」在台湾上映时，姜大卫主演的台视连续剧「铁血杨家将」也正在播出，两者相辅相成，「上天救命」在票房上有很不错的成绩，而「铁血杨家将」的收视率又高占第一，在这场赌博中，姜大卫似乎又赢了。

    姜大卫回忆他从影以来的四个阶段；在童星时期，他懵懵懂懂的玩；当武行时，是为了赚钱拼命的打；当了邵氏基本演员时，是为了「红」；而近来比较深入了解电影，比较喜欢电影，而也因年龄关系，要慢慢的退到幕后，这就是他愿意花一年的时间去琢磨一部电影的原因。

引用:

姜：当时很辛苦。因为当时的武侠片强调“真善美”，“真”首先就是武打要真，武打的动作90％要自己完成，拍戏前要先练习，这是对演员的挑战；而且安全措施比现在落后，我们经常要冒着风险拍。现在的武侠片用很多特技，演员动不动就飞来飞去，武侠片全靠特技就不叫武侠片，而是特技片

非常赞同这句话!最好的武侠片是在演员武打的基础上,用特技做发挥.现在的武侠片越做越假,一眼就能看出是原地不动,靠电脑弄得在天上飞,跟好莱坞拍得科幻片一个模式,本来外国人拍不来武侠,就是因为对中国武术不了解,也缺乏有武术根基的演员,现在好了,有电脑的地方就能有武侠了,多轻松啊~~这类片子其实只能骗些没看过武侠片的人.

若是大家都看了象<莲花争霸><剑啸江湖>一类的片子就知道功夫设计对比90年代初期是不进反退,特技效果奇差~~我有时真觉得是不是现代人都太没追求,连那么烂那么假的东西也能看得下去

有时觉得现在的编导简直有毛病,披头散发那就叫浪子,在天上飞来飞去那就叫大侠.我想问,你的武在哪里?你的侠在哪里?一部电视既不展现武技,又不宣扬侠性.扯皮的倒挺多,一上来就要爱情自由,恶心台词一堆堆~~略好一点的,也就只能看看画面了~~

看现在某些挂名武侠的东西简直就象嚼烂柿子~~那个滋味啊~~

就是为了这浪漫的感觉,才把先生的书一看再看.

呵呵，太平这话说到许多咱古迷的心坎里去了~~古龙的武侠是很浪漫的，记得网上过去有个测试，测自己属于哪种武侠迷，俺选了一下，果然结果就是“过于浪漫的古龙爱好者”。

说到浪漫，有许多人其实还没仔细想过那是怎样一种感觉。我认为浪漫在武侠里，就是一种绝对自由的精神境界和奔放的人文情怀。每个人在现实世界中都或多或少的受到现实的压逼，有许多事，许多人都只存在自己的梦想里，无法在现实中实现。而在武侠世界里，人可以自由驰骋，笑傲江湖，做自己想做的事，见自己想见的人，甚至会把自己同化于书中的人物。古龙相对于金庸，浪漫许多，金庸笔下的人社会性太强，在什么地位的人就说什么话，这是许多古龙爱好者不能接受的东西。古龙笔下孤独的红雪，飘逸的香帅，爱管闲事的陆小鸡都是理想中的人，因为古龙的这种气质，许多人认为古龙似李白。说实在的，我宁愿活在自己的精神世界里。

由这个想到了如今“古龙武侠片”的缺陷，许多导演认为浪漫就是男女主人公在湖光山色里谈情说爱。不可否认，那是一种浪漫。但与武侠境界中的浪漫实在是大相径庭。现在的编导太缺乏对武侠的了解，也太缺乏基本的人文素养了。

     对，看《三言二拍》就知道了，古人的生活大概是个什么样子。虽然真实，却一点也不有趣，不是为了一点蝇头小利打家劫舍、杀人越货，就是后花园私会情人。尤其是还有那么多封建礼教的束缚。

    武侠世界就不一样了，进可以为国为民，退可以隐居山水，只要心中有境界，再穷困潦倒也可以活的开心。最好就是像楚留香那样纵横四海，但在现实中无法达成的。所以这种浪漫情因为稀少而弥足珍贵。

斑竹的头像我喜欢，出自〈九阴真经〉最后一集最后一个镜头。

应该说，看过这版〈九阴真经〉之后，金庸小说中最喜欢的男子才定下是黄药师。

黄药师表面上狂放不羁，却是个用情专一而深刻的男子，我欣赏男人的这种态度

他放荡的时候可以风流，但坠入情网便一发不可收拾

武侠是一种浪漫。

我同意，而且这种浪漫是带着唯美的悲剧色彩，古往今来的侠客们哪一个不是以悲惨的结局告终的。就算在金庸的作品了，我所欣赏的乔蜂之死，杨过不也是经历过大悲大痛的吗？黄药石对他欣赏，可能就在与他对自己的妻子也用情很深

是滴，这次我和9楼持相同的观点。

可惜的是，现在这种人绝版了。