http://www.ycwb.com/gb/content/2005-06/28/content_929788.htm
和所有的阶段性产物一样，事情过去几年后，张艺谋的两部烂武侠片突然有了强大的意义！这个进行时和进入历史后的不协调，在体现中国电影特色的同时，嘲讽了我们的电影梦。
来自国家广电总局的数据显示，2004年，功夫电影让中国电影在海外发行方面实现了历史性突破。此前中国电影在海外市场全部是买断发行，以片易片，几乎没有收入，但《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》这三部功夫电影，去年在北美市场收回了大约11亿人民币的票房。北京电影学院李亦中教授也指出，近一百多年来，美国电影一直是单向输入中国，在上世纪三四十年代曾高达300多部，几乎每天都有一部好莱坞电影到达上海进行放映。而张艺谋的《英雄》则成为首部进入美国主流电影院线放映的中国电影。
“烂片引导中国电影前进”，这个话题虽然尴尬，但起码能让张艺谋挺起腰杆子。在几天前接受《可凡倾听》专访时，他的口风变成了：“我觉得应该最大限度地吸引观众，要不然连观众都没有了，就算有一本厚厚的哲学书放在那里，我们也只是孤芳自赏。对我来讲这两部电影也有这样的一个用意。”“因为我要表现的是我一个功夫电影的梦和视觉的梦，所以我把人物处理得较为简单。我主打的是它的表现形式，就是漂亮的画面、华丽的动作和美轮美奂的色彩等等，是这些形式让外国人掏钱去看影片的。”
尽管很多电影人不赞同张艺谋的“形式说”，但在中国电影如何真正走向世界上，他们基本都同意把功夫片作为救命稻草。在本月12日举行的上海电影节论坛上，成龙说，与李小龙时代相比，当下的中国电影已经具备了世界水准的技术和人才，资金问题也可以解决，在他看来，中国电影完全可以借功夫电影与好莱坞其他类型的电影竞争：“以前，由于中国文化处于弱势地位，国语不是世界流行语言，我们很难打入人家的电影市场，所以我们就拼命用身体去撞，但现在已经不同了。”同样看好中国功夫电影的还有以《双旗镇刀客》闻名的导演何平，何平认为，中国电影人应抓住机遇，借功夫电影谋求在世界影坛的地位。
功夫影片又进入了春天？
张艺谋说完那些话后，我们很快得到了他决定拍摄第三部武侠片的消息。今年初，周星驰执导的《功夫》在欧美市场接连获得票房佳绩；本届上海电影节期间，米拉麦克斯公司联合创始人哈维·韦恩斯坦也透露，他将帮助《无极》冲击明年的奥斯卡奖项。这将是继李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》之后，中国导演以功夫电影进军奥斯卡的又一次尝试。加上徐克的《七剑》、唐季礼的《神话》、李连杰主演的《霍元甲》以及即将拍摄的《赤壁大战》、《墨子攻略》等，种种现象似乎都在指向一个事实：功夫片又进入了春天，并将延续李小龙、胡金铨、徐克、李安等人缔造的传奇。
武打演员刘家良曾经告诉记者，在文化差异的作用力下，只有刺激好看的动作才是全球化语言，每个人都能看懂，自然就更容易被接受，这是功夫片的优势。日本影评人宇田川幸洋也说，中国电影最早进入世界视野的就是功夫电影，李小龙在《精武门》、《唐山大兄》等影片中展示的精湛武术震惊世界，至今无人能出其右，他的功夫电影也在某种程度上引发了中国文化热。
这样看来，近年来的功夫热有点返根寻祖的意味：中国功夫电影不仅要参与世界电影产业的激烈竞争，还承担起了新的文化使命。北京电影学院倪震教授指出，在二十一世纪的今天，中国电影应该承担的文化使命和中国当前在世界上的地位很不相称，非常不够。“而武侠功夫片可以有所作为。武侠功夫片的内核是武侠传奇、江湖英雄，是中国文化当中阳刚激越的一面”。这和成龙的愿望一样，他说，自己想用功夫片把中国文化带出去，让外国人爱屋及乌，不仅爱看中国的功夫片，也会对中国文化产生兴趣。
不过，在冲击好莱坞的过程中，中国功夫电影首先面临的就是为迎合西方观众口味，而导致的“文化偏移”问题。对此，哈维·韦恩斯坦警告说：“中国电影不要一味地去迎合别人的口味，而要守住自己的底线，这个底线也可以说是本民族独特的东西。我特别不愿意看到中国电影去模仿好莱坞，好的电影应该讲中国自己的故事。”
■《无极》剧照
缺乏创新能力后继无人
但是，专注于功夫是否也意味着中国电影创新能力的缺乏？和张艺谋的乐观自信不同，更多的电影人在肯定功夫电影价值的同时，也指出了目前的泡沫繁荣状态，前景堪忧。
在本月12日举行的电影节论坛上，成龙公开表示中国功夫电影后继无人，“真正能够吸引那些海外投资商的不是功夫电影本身，而是功夫巨星。”日本著名影评人、日本电影学校校长佐藤忠男也说，他认为这是一种“吃老本”的行为，总有坐吃山空的一天：“功夫片为中国电影赢得了地位，也确实赚到了很多钱，但中国绝对不是只有功夫草可以在世界发扬光大，功夫电影不是中国电影的全部，也绝不可能代表中国。”
何平15年前拍摄的《双旗镇刀客》被称为“内地迄今为止最好的一部武侠片”。但此后，何平的创作速度越来越慢。2003年的《天地英雄》之后，他至今也没有开拍功夫片的想法。“我不认为中国功夫电影已经拍到极限了，但就像成龙说的，该拍的都拍得差不多了。这也是我的拍片速度越来越慢的原因。”因此，一个严肃的命题摆在了中国电影人面前：该如何突破和创新？对此，成龙承认自己也找不到好办法，“这是目前所有功夫电影人都应该思考的。”成龙说，从上世纪80年代到现在，他的拳脚功夫在每部影片里都一样，观众觉得不同，只是因为他身后的背景不一样。
更可怕的是，在国内，连场景都雷同化了，“竹林、竹林、竹林、竹林，不然就是水面、水面、水面、水面，最近流行的是古庙、古庙、古庙、古庙。”此外，李连杰和成龙之后，中国已很多年没有新的功夫巨星出现，这种无米之炊的情况，必然会影响到观众的胃口，何平忧心忡忡地告诉记者，电影市道不好，很难说服制片人起用新人。那些热爱功夫电影，有真功夫、形象也不错的演员，只能去做替身，做武师。“后继无人是中国功夫电影原地踏步，甚至开始退步的很重要一个原因。”
■《侠女》海报
“只注重动作”模式的失败
在一些影评人看来，胡金铨于1971年拍摄的武侠经典片《侠女》至今难以逾越，日前还被国际权威杂志《时代》选入世界电影史上100部最佳电影，正是因其将中国民间文化中的侠义情结展现得淋漓尽致。1981年的香港电视剧《霍元甲》，之所以受到热捧，也是人物有血有肉的原因，该片导演徐小明日前说：“以前的香港影视剧注重的是动作，忽视故事和结构，基本不注重刻画人物本身的情感和性格，只剩下了打斗的空套子。我要求自己在《霍元甲》中注入更多精神层面的东西。”他告诉记者，后来很多人都拍过《霍元甲》，但都失败了，败就败在太注重动作本身，而忽视了人物的情感和其他细节处理。
本月11日，日本著名导演山田洋次在上海出席其新片《隐剑鬼爪》发布会时，也不客气地指出了中国武侠片的弊病：“日本武士片更注重对人物性格的刻画，中国的功夫电影不是着力去描写人的生活，重点是打斗。”日本著名影评家佐藤忠男在谈到这个话题也同样表示，真正优秀的电影，还是靠“人”去打动人的！
在这种本末倒置的制作气氛中，成龙的话显得特别有力：“不要以冲出去为荣。我们可能连自己的市场都守不住。”他指出，尽管中国功夫人才济济，但西方电影工业发达，携市场、资金、技术、语言等等优势，很容易后来居上把中国功夫电影的资源“收编”过去，再加以高明的包装用大价钱卖给全世界。
美国著名影评家大卫·舒特分析成龙为什么受到全球观众欢迎时说，他的动作很漂亮，但关键还是他这个人，“他扮演的角色，是比较有正义感的好人，他总是想做正确的事情，这个对大家都是非常有吸引力的，在中国、香港、美国都是如此，他是一个活生生的人，他的角色是非常具有人性味道的。我们谈到的武打巨星，比如李连杰、李小龙，他们都是非常具有尊严的，非常具有美感的，非常具有人性的，所以成为了武打巨星……”
再过几个月，徐小明的《墨子攻略》就要开拍了，他说这不是一部纯粹的功夫片。“风靡了多年之后，我认为功夫片的手段已经基本用尽了，一定要返璞归真，故事性更加强一些。突破的重点应该在创意上，剧本编好了，动作只是影片的点缀。”
