没有扫描仪，只有慢慢敲上来了，会删去部分无关紧要的内容。

申明：本资料热血古龙(rxgl.net)网上首发，转载必须标明出处，不然必追其法律责任！

作者：陈墨

第十一章

楚原的奇情武侠片

     楚原原名张宝坚，其父张活游是粤剧电影著名演员，1956年以秦雨为笔名开始粤语电影剧本创作，1958年协助著名导演秦剑拍摄〈紫微园的秋天〉，同年升任导演，首作是〈湖畔草〉，其后以不同手法拍摄了多种类型的电影，其中1960年的〈可怜天下父母心〉因为描写了香港低下层居民的悲惨生活而受到注目，此后不久改拍文艺片，较著名的有浪漫文艺片〈含泪的玫瑰〉（1962）和悬疑文艺片〈黑玫瑰〉（1964）等，1960年代末粤语片衰落时，楚原已经导演了70多部粤语片。

    有行家认为楚原是“粤语影坛最后一带嫡传弟子…………在60年代，他和龙刚是粤语片的两个主将，在技巧内容趣味上都有过较认真的表现，增添了一点知识分子的味道，也曾给趋于没落的粤语片一些刺激。”且“楚原在香港电影中具有一定的代表性，首先，他是纯粹的本地人，入行很早，与香港电影的发展有密切的关系他又是个典型的职业导演，多产滥拍，几乎什么类型的电影都拍过。更主要的是，他是个有才气的导演，在文艺和商业两方面都有不俗的成绩，他不少商业俗品拍得很有特色，这则是个人风格的表现。”
    1970年，粤语片衰落，国语武侠片风行，楚原进入国态公司，导演了他第一部国语武侠片 《龙沐香》。1972年进入邵氏公司，拍摄奇情武侠片《爱奴》。1973年再次拍摄文艺片《舞衣》，同年拍摄粤语喜剧片《七十二家房客》--此片击败李小龙的《龙争虎斗》，一举舵得当年香港票房冠军，而且被电影同行争相模仿，造成粤语片的复兴之势，1976年，楚原导演了根据古龙小说《流星蝴蝶剑》改编的影片，也获得极大成功，此后数年中全力拍摄武侠片，多与古龙合作，是后李小龙时代最受欢迎的武侠电影流派之一。而楚原也“终于找到了他可以充分自由发挥的悬疑，浪漫武侠世界”。

      楚原编导的首部武侠片《龙沐香》，讲述汉人侠士凌天啸（高远饰）及其师弟蔡君武（张斌饰）行侠江湖，遇上了元朝公主化名书生的龙沐香（陈曼玲饰），为了争夺藏宝图，双方斗智斗力，波澜不断。在此过程中凌天啸与龙沐香双双堕入情网。凌天啸在儿女私情和民族大义的矛盾冲突中，终于选择了大义灭“情”，与师弟蔡君武双剑合壁，斩杀了自己的情人龙沐香。此后凌天啸却陷入了无边的个人情感伤痛之中。
      这个故事相对简单，无论是江湖夺宝，还是儿女私情与民族大义的矛盾，都不是十分新鲜的故事，但在楚原的影片中，却组成了一段奇诡莫测的故事情节，首先是龙沐香性别的悬疑，其次是龙沐香身份的悬疑，再次是龙沐香与凌天啸关系的悬疑而所有这些又都是在藏宝图究竟会为何人所得这一贯穿全片的悬疑的基础之上，这就使得影片始终始终保持着饱满的戏剧性张力，强烈吸引观众。
      影片的另一个新鲜之处，是描写凌天啸虽然大义灭情，但人可灭，心中的情感却不那么容易消除。凌天啸在斩杀了情人龙沐香之后的情感心灵隐痛，突出了个人情感价值及悲剧效果。尤其是演员陈曼玲在剧中表现出色，使得龙沐香这一人物活灵活现，让观众耿耿难忘且与男主人公凌天啸的情感产生强烈共鸣，从而把影片的主题导入一个更深的层面。
     影片的功夫设计也有些别出心裁之处，首先是有意识的突出影象气氛，一开场的几个独立的比武场面，选择了荒山，花丛，枯树等不同的环境背景，打斗上并不过多纠缠，而是以几下高超的剑法解决画面优美，气势不凡，而且还有突出的对比和暗示。再一点就是凌天啸兄弟所练的“风雷剑法”，若是一个人单独施展，威力有限，不足以对抗强敌；而若是师兄弟两人互相配合，双剑合壁，则威力无穷，天下无敌。这一武功本身似乎也较常见，不常见的是凌天啸和蔡君武使用这套剑法对付龙沐香，并最终将她斩杀。这一场景虽然在人们的意料之中，但仍然让人感到十分震惊，因为这不仅是民族大义对儿女私情，也是兄弟之情对付男女之情，，而且是两个男人对付一个女人。
     影片中的环境氛围描写，也有不少新颖之处，烟雾朦胧，枫叶如血，流水咽呜，让人思古而忧伤。“楚原式文艺纠葛，在这部奇情武侠片中，表现得比他的时装片更为具体，原因在于可以利用超现实的传奇方式表现他的主观意念，而时装片则不能过于脱离现实。”由此“奠定了楚原式唯美，奇情，浪漫派武侠片的形式，与张彻，胡金铨的武侠路线完全不同。”

[此贴子已经被作者于2006-4-27 7:58:04编辑过]

     楚原的第二部奇情武侠片，是由邱建刚编剧的，将侦探，复仇，艳情，凶杀等多种元素结合的《爱奴》。该片故事情节迷离曲折，案中有案，迷中有迷，变中有变，不可测度。片中人物关系纠葛复杂，人物情感矛盾重重，几乎让观众从头到尾都无法摆脱紧张之感。有行家指出，本片受到了日本野村芳太郎的《五瓣之春》（1964）和增村保造的《刺青》（1966）等影片的启发。
   《爱奴》的故事情节和主要人物形象，在香港/中国电影中绝对属于另类。在某种意义上，可以说这是一部具有一定的女性主义或女权思想的武侠片，而它的编剧和导演由都是男性。
     影片的开头是新来的总捕头纪德（岳华饰）面对一桩命案，看起来象是一个侦探故事，但很快就会看到，侦探的情节仅仅是一个引线。真正的主线，乃是爱奴（何莉莉饰）被迫成为妓女，拼死也无法逃脱，只好假装服从并专心练武，最后伺机复仇。爱奴的复仇方式乃是仇恨，欲望与智慧，功夫等复杂因素的巧妙结合。捕头侦探在影片中扮演了一个尴尬的角色，明知爱奴要杀人，却总是无法可施，观众当然就更是无法预测故事情节如何进展，只得始终翘首以待。

    捕头每次都能及时赶到现场，但每次都不能制止谋杀的发生，是因为每个被杀者都欲迷心窍，情不自禁，身不由己，对“多事”的捕头大发雷霆，进而将对方赶出门去，让爱奴得到可乘之机。也就是说爱奴的复仇，是充分利用了仇人无法抑制的性欲及其怪癖心理，使得复仇行动十分诡异而充满智慧。进而爱奴的每次谋杀，都能做到以其人之道还治其人之身--如其中曾将爱奴捆绑，然后强奸，所以爱奴利用对方的变态心理，将其手脚捆绑，然后引火上身：知府的父亲曾经用春药将爱奴麻醉，爱奴便利用对方的年老体衰和好色无度，让对方不断服用春药终于过度致死；另一个人曾经在自己的密室里变态鞭打爱奴以满足变态欲望，所以爱奴就利用同一间密室和同一根皮鞭，实现其复仇目标。如此这个故事就像是一个寓言，主题是因缘果报，或者说哪里有反抗，哪里就有反抗和复仇。

    之所以说爱奴的复仇具有女性主义的特征，不仅因为她复仇的对象都是男性，还因为她复仇的本领是老鸨春姨（贝蒂饰），而春姨恰恰是一个只与男人做生意，却讨厌男性的女同姓恋者。进而爱奴成为春姨的“女同志”双方自然形成了超越阶级身份的女性统一战线，且任何男性都无法离间。这就使得爱奴的复仇，具有明显的女性复仇色彩。值得注意的是，在影片的最后段落中，爱奴先后对人贩子集团和妓院保安集团--这两个集团清一色由男性组成--发起进攻，明显会对老鸨春姨的生意和利益带来极大损害，但春姨却毫不犹豫的站在爱奴一边，与自己的属下及合伙人进行战斗。这是一场公开的名副其实的性别战争：一方是两个女性，另一方是一群男性。在这场战争中爱奴和春姨先后重复一句话，“我俩是同一个人”，这不仅是公开宣布她们的同姓恋关系，更是在明示她们确实“同一个人”--那就是女人。爱奴让自己的同伴从男保安身上抢过钥匙，打开囚牢，放出被关押的全部姐妹，这无疑象是一场地道的女性解放。

    值得称道的是，该片影象风格突出，开头片段以黑白片拍摄雪夜凶杀案，气氛冷峻凄艳 ，让人不寒而栗，为整部影片的瑰丽阴森的影象视界奠定了基础。进而导演处理爱奴遭到强暴的场景镜头，独具匠心，每一次都只拍摄强暴者的一个典型动作，使之在银幕上定格，并逐渐演变成爱奴梦魇般的回忆。这样做明显有几个好处，其一避免了强暴的具体过程描写，使影片不至于淫秽，更不会让人恶心。其二，每一个定格镜头都具有典型性，不仅极富动感，而且具有明显的男性对女性的压迫和摧残的典型性和象征性。其三，这些典型镜头在爱奴的回忆中出现，表明它已经变成爱奴的梦魇，且进一步变成她复仇的动机和动力。其四，这些不同的动作，成了爱奴以同样方式复仇的伏笔，使人物情仇因果变得十分清晰，从而成为寓言。

    影片的另一个突出特点，是其中武功打斗的设计和成功的影象呈现。首先当春姨第一次显示自己武功，不仅动作干净利落，更可怕的是她对这种血腥场景的兴奋与嗜好，影片中多次出现春姨吸吮自己沾满鲜血的手指的镜头，似乎她使用的不是正常的人间武功，而是妖魔的法术。其次，影片的编导和武术设计充分发挥了影片主角的女性特点，在她们的武功套路中弹床和钢丝技术，少直接硬碰硬的对抗，多腾挪飞跃式的躲闪或袭击，使得武功打斗有如飞天舞蹈，优美而又神奇。再次，影片中的群斗，利用环境背景，诸如道路车辆，回廊内室等，使之错落有致，产生一种特殊的美感。最后，春姨的武功名“阴阳指”，而一直深爱春姨而又得不到对方爱情的鲍刚的武功名为“寒心刀”，两种武功的对决，不仅趣味盎然，而且富有象征性。
    在影片的最后，是爱奴向春姨报仇。爱奴并没有忘记，春姨也是她的仇人，而且还可以说是最大的仇人。春姨的痴心与爱奴的无情形成对比，又似乎使这两个角色的道德形象产生了微妙的变化。然而爱奴非但不忍心对春姨下手，反而因对方的请求而作最后的告别亲吻；春姨则利用这一机会将自己口中的毒药送入对方口中，使得两人最后还是同归黄泉，这样的结果，实在令人目瞪口呆。更加奇异的是，爱奴临死之际，捕头纪德赶到，大呼“我来迟了一步”，而爱奴也是在做了回应之后才瞑目而逝，这一结局，可以说是编剧和导演所制造的最后的奇诡玄妙。他们除了捕头和杀人犯的关系之外是否还有更隐秘的私人关系？观众永远都不得而知。
   《爱奴》从问世开始就引人注目，并因其艳丽奇诡且生动独特，而被看作是楚原电影影象风格的代表作，在香港和英国都获得了好评，但人们大多认为此片“风格胜于内容”，而对其内容主题及象征意义却始终缺乏深入的挖掘与诠释。在一些人的眼里，这部电影的新颖之处不过是描写了同性恋和性变态，有人甚至将它看成一部情色武侠片，对其中的女性观点，人性内涵及其对人类生活隐秘世界的深刻隐喻等等，则少有分析研究。

[此贴子已经被作者于2006-4-27 10:16:58编辑过]

     楚原在武侠电影史上影响更大的影片，还是他的一系列根据古龙小说改编或与小说家古龙直接合作的作品。以《流星蝴蝶剑》开其端，《天涯明月刀》继其绪，此后不断再接再厉，使之蔚然成为风气。
     古龙是继金庸梁羽生之后的第三位当代武侠小说大家，在武侠小说创新中求新，求变，主动从，中外文学作品，尤其是外国现代通俗小说中寻求武侠小说营养资源，集武侠，侦探，推理，神秘，恐怖，间谍等小说/故事因素于一体，以其小说价值观念的现代化，语言风格的诗化，结构形式的电影化和明显而强烈的自我表现等特征出现于文坛，让人耳目一新，影响巨大而深远。《流星蝴蝶剑》是古龙的一部成功之作，巧妙的将美国小说/电影《教父》描写黑帮社会的中某些生活/人性的难题等意念化为自己的武侠小说的构想动力。讲述杀手孟星魂接受对自己有养育栽培之恩的快活林女老板高老大的指令，去暗杀武林风云人物龙门帮帮主孙玉伯，结果反过来帮助孙玉伯的故事。通过孟星魂这跟引线，揭示江湖中敌我难分的复杂关系极其奇诡变化，进而抒发作者对流星，蝴蝶，剑士的生命虽然极具美丽光彩，但却短暂无常的深切人生感慨。

    楚原的同名影片成功的将古龙小说的精彩故事，曲折情节，人物的独特个性极其复杂的情感和心理搬上了银幕，获得了观众的欢迎。

    影片成功的主要因素，首先是导演有意识的注重人物形象的刻画，片中每一个主要人物的出场亮相，都是煞费苦心，别出心裁，从而创造出观众识别不同人物的重要基础。如孟星魂出场的第一件事就是杀人，高老大出场则是男女交欢。孙剑的出场是救护小铁，孙玉伯的出场是命令手下去铲除匪徒。孙小蝶的出场总是在弹琴。叶翔出场总是在喝酒。韩棠在垂钓时总露半面。律香川出场却总是不动声色，莫测高深，此人会用72种暗器，其性格能耐机心也就可想而知。就是一些出场很少的人物也受到了导演的认真关注，例如在飞鹏堡卧底的南海世家末代传人的慷慨自杀，大有易水壮士之风；为老伯安全而要亲手毒死自己儿女的那对恩爱夫妻的最后“全家福”，让人惊讶莫名而又热泪盈眶。

   其次，是是将小说原作的复杂情节删繁就简，从而使得主要人物及其有关情节变得更加突出和清晰。所有情节段落，无不干脆有力，富于动感。高老大介绍龙门帮的势力范围极其重要人物，将现场动作与画外音紧密结合，当真简明扼要。此外，影片最大的特色，就是将古龙小说的简短，机警，幽默，精辟，动人心弦的人物对话尽可能照样复制，这样，影片不仅让人看起来津津有味，而且听起来也会让人眉飞色舞。当然，这要感谢古龙，也要感谢编剧倪匡。

   再次，这部影片也很注重电影画面影象叙事及剪辑效果，影片开头段落，夜景之中灯光朦胧，人物却黑白分明，动作简洁明快，最后却以定格结束，非常新奇。接下来的高老大男女交换场景，大多用环境画面和细节暗示，看起来有些色情成分，但却并不淫荡。当然这还要感谢该片的美术设计，创造性的再现了古龙小说所特有的如梦如幻，迷离恍惚的环境氛围，其中快活林/藏春楼，蝴蝶林，天龙堡，万鹏堡等重要外/内景的布置设计无不特点鲜明，布局精巧，色彩迷人，从而使得导演/摄影能够运用自如，随处有画，也使得整个故事有了最适合的场景，影片获得第22届亚洲影展“最优良美术设计双狮奖”，乃是实至名归。

    接下来的天涯明月刀 ，影片的成功之处，不仅在于其故事情节更加离奇曲折而充满不可预知的神秘感，且在于导演能够更为自觉的利用电影的场面调度和影象剪辑来讲述这个离奇玄妙的故事影片的开头是在凤凰集空无一人的夜间街道上，突然出现大量的宫灯，乐队，美女，且在眨眼之间就布置出一个极尽声色之娱的场景，接下来是不断制造神秘的气氛在傅红雪和燕南飞的打斗过程中，土木双煞的突然出现，鬼外婆的神出鬼没，几乎所有的人物都是针对傅红雪和燕南飞而来。所有这些情节，无不在动作场面中展开叙事，而且始终充满让人透不过气来的玄秘狐疑。直到燕南飞将傅红雪带到明月楼，见到明月心，才初步揭开了其中秘密：大名鼎鼎的公子羽一向有大侠的良好声誉，其实却是最大的黑道枭雄，必欲得到傅红雪燕南飞两人和威力无穷的孔雀翎而后快。然而现在离真相大白的结局还非常遥远，观众会随着傅红雪陷入一重又一重的迷雾之中--燕南飞和明月心真正的身份和立场才是影片最大的谜团。
    影片的另一个重要成就，是主人公傅红雪的形象十分独特，也十分鲜明。他不仅武功奇高，堪称天下第一刀手，而且极富智慧和江湖经验，在影片的第一个完整叙事段落中，编导不仅是在营造神秘的氛围，同时实际上也是在塑造傅红雪江湖智者的形象：任何伪装，任何神秘危险，都不能逃过他的眼睛。在第二个叙事段落中，我们却又开始了解这个近乎神话智勇双全的主人公的内心温柔感伤的一面，与秋玉贞花前谈往事，以及秋玉贞真情献黄花的场景，是影片中的感人段落。而最为感人的段落还是傅红雪在寒风凌厉的街头请一个素不相识的妓女吃面的段落，得知这个妓女的身世和病症，他非但没有发怒或轻蔑，反而送上一些银两，让她治病，并对她说：这是天下人欠你的，进而给这个地位卑微而命运凄苦的女性献上一朵鲜艳的黄花。在影片的最后段落，我们看到傅红雪不仅贫贱不能移，威武不能屈，而且真能做到富贵不能淫，是一个真正的侠者大丈夫。狄龙扮演傅红雪，也是这一形象大为成功的一个重要因素。

    影片的第三个成就，是其中武功打斗的设计极富创意，打斗场面的调度和摄影的角度选择，以及剪辑节奏的把握，无不恰倒好处。使得片中打斗场景既别有风味，又酣畅淋漓。傅红雪和燕南飞开头的打斗已经相当精彩，接下来的土木双煞及鬼外婆等人出现之后的打斗场景则更为出色。其中最突出的例子。是公子羽手下的诗书画琴剑五个人分别阻挡傅红雪，各显神通的一系列围攻打斗场景，段落，尤其是其中的“莫道君行早，更有早行人”的白日林间尸群场景，顾棋黑夜显神通的下棋场景，和一群剑手纷纷由高树上从天而降后用自己的身体在地上排列出一个大大的“剑”字的场景，都称得上是优中之优。片中第二第三片孔雀翎的爆炸，色彩缤纷，眩人耳目，相信观众难以忘怀。而影片最后段落中的傅红雪与真正公子羽打斗的情景，不仅充满神秘感，而且不断出人意料，公子羽将自己置于重重金属栅栏中，仍被傅红雪用铁链飞刀所刺杀，则不仅出人意料，而且富有象征意味。

   当然其中也有个别经不住仔细推敲的细节，如傅红雪中毒后，有一个特写镜头表现一个武士将傅红雪的手踩出血来，但只过了片刻，傅红雪毒解之后照样挥刀杀人，他的手似乎根本没有受伤。影片中傅红雪与妓女，傅红雪与秋玉贞的关系变得十分简单且单纯，失去了小说原作中那种血肉相连，同时又浑身是泥的真实，复杂的人生况味。在影片中，将“天涯”“明月”变得很现实，这多少失去了小说原作中“天涯就在你的心中”的想象空间。

    尽管如此，《流星蝴蝶剑》和《天涯明月刀》仍获得了极大的成功。这不仅使邵氏公司工场式的制作再一次掀起高潮，且港台两地的电影界及电视台也纷纷竟拍古龙武侠小说改编作品，就连这种《XX*XX*X》三段式的片名，也大为流行。

[此贴子已经被作者于2006-4-28 10:12:55编辑过]

    1976年至1980年，楚原共导演了22部影片，除了《辞郎洲》（1976）和）《碟仙》（1980）外，其余20部均为武侠片。而在这20部武侠片中，除了《倚天屠龙记》上下（1978）和根据黄鹰小说改编的）《无翼蝙蝠》（1980）外，其余17部都是根据 古龙作品改编或直接与古龙合作完成的，包括）《流星·蝴蝶·剑》（1976）、《天涯·明月·刀》（1976）、《五毒天罗》（1976））、《楚留香》（1977）、《白玉老虎》（1977）、《三少爷的剑》（1977）、《多情剑客无情剑》（1977）、《明月刀雪夜歼仇》（1977）、《绣花大盗》（1978）、《蝙蝠传奇》（1978））、《萧十一郎》（1978）、《圆月弯刀》（1979）、《孔雀王朝》（1979）、《绝代双骄》（1979）《英雄无泪》（1979）、《插翅难飞》（1980）、《魔剑侠情》（1980）（这部影片刚好是楚原导演的第100部影片）
    通过以上分析，足以了解楚原电影的一些基本特征：
    首先是影片的故事情节十分精彩而且神秘曲折，尤其是自从与古龙合作之后，楚原电影的故事情节这方面就出尽风头，不再有故事单薄或题材雷同之忧。因为古龙小说原作为楚原电影提供了极为丰富的情节材料，只要加以简单的剪裁和再现，就能吸引观众。
    其次是人物形象，情感，心理等等都非常奇特--楚原的影片被称为“奇情武侠片”，多半是由此而来。这是因为古龙的小说原作中的人物形象通常都会打破传统武侠人物的基本模式，一方面开拓出新奇的想象空间，另一方面则多半会融进作者的现实人生体验，从而使人物的情感方程和心理特征都与众不同。而且，古龙/楚原式作品描写人物形象的方式也与以前大不一样，并不提供人物的详细背景资料，更不会从头到尾慢慢道来，实际上，这类作品中的一些主人公大多数是些身世不明的孤儿。进而，由于侦探，神秘，推理，恐怖，间谍等因素的大量引进，使得这类作品的情节和人物变得更加扑朔迷离。

    再次，是楚原的文艺情结与古龙的风雅追求正相合拍，如此造成影片鲜明的浪漫情调。作品中自由人生观念或思想主题，追求自由的人生境界，人物情感的开放程度的拓展，和人物心理展示形式的新颖细腻，都为影片的情节和人物增添浪漫色彩。古龙/楚原作品中人物，似乎不受古代中国封建伦理道德观念的制约管束，常常是为所欲为。这样，当然会产生强烈的浪漫魅力。而作品中人物对话的简短，机智，尖锐或幽默，有时候一针见血，有时候讲究弦外之音，总之是“文艺腔”十足，这当然也为影片平添浪漫风趣，往往随着电影的上映而使许多“古龙式警句”广泛流行。

    又次，楚原电影有明显的唯美追求。影片的布景极其讲究，常常会花团锦簇，色彩缤纷，金碧辉煌，眩人眼目。重要的环境场所，更会精雕细刻，竭力铺排，花样百出，美不胜收。总之，楚原总是在自己的影片中，创造出一个个如梦如幻的场景，一个个如诗如画的镜头，最后构成一个完整且唯美的幻想艺术世界。这世界不仅是作品中人物生存的处所，它本身也具有独立的审美价值。

    最后，还有一个重要的原因，那就是楚原电影的武术设计总是非常精彩。原因之一，是与他配合的武术指导如刘家良，唐佳等人，是当时第一流的武功打斗设计师，具有第一流的技术和创作意念。原因之二，是楚原电影的功夫打斗，并不受真假与否的限制，更不考虑是否“正宗”，只要新颖好看，能出奇制胜，都会被大力采用，并被用心的呈现。原因之三，是楚原导演对影片摄影的把握，总能恰倒好处，能够将影片的灯光，布景，服装，摄影，剪辑等多种因素综合利用，使得武术指导的创意得到最大限度的呈现。
    进入80年代以后，楚原电影因不断重复，难以继续领导潮流。

（完）

版权属于中国电影出版社

[此贴子已经被作者于2006-4-27 16:23:14编辑过]

谢谢了