转自：仗剑天涯（www.tianya.cn）　作者：db4747

绪论
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　中国文化悠久的历史，孕育了深厚的文学底蕴。而中国武侠小说作为一种文学形式，在当今社会越来越受人们喜爱，其中最受推崇的武侠大家，自然要属金庸了。
　　　　“在一些正统学术人士眼中，向来对武侠小说不太看中，就连整个通俗文学都曾长期少有人问津……现在，通俗文学早已成为一门独立的学科，研究金庸小说的人终于渐渐多起来，以致慢慢形成‘金庸热’、‘金学’”（《点评金庸》王文宝序）。以前“男读金庸、女读琼瑶”的局面早已打破，“中国武侠小说能进入文学殿堂，真正成为当代文学的一朵奇葩，应归功于武侠泰斗金庸。”（曹正文语）也有人说过，对一般老百姓而言，金庸的小说不过是些离奇精彩的故事，而对深一层次的读者来说，他写的是人生的哲学。
　　　　但是无论怎样，武侠小说在它的领域里，金庸的成就固然无人企及，在当代文学的领域里，则未必可以这样讲，仍该从一个客观的角度出发，去评价他的作品，给金庸小说一个真实的肯定。
　　　　“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”都知道，金庸从1955年到1972年前后，在约十四年的时间里，创作了十二部长篇，二部中篇，一部短篇，一篇历史人物评传和若干历史考据文字。上面那副对联成了广为流传的金庸作品的标志。金庸曾说：“我写第一部小说时，根本不知道会不会写第二部，写第二部时，也完全没有想到第三部小说会用什么题材，更加不知道会用什么书名，所以这副对联当然说不上工整，只是为了使读者分辨。”可以看出，金庸在创作时随意性是很大的，因而要了解金庸，自然他的作品最直接也最真实。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　甲，早期的《书剑恩仇录》、《碧血剑》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　这二部小说写于五十年代中期，是金庸的成名作。小说的不成熟是很明显，但也有它的特色。为什么这么说呢？《书剑恩仇录》里写的一批反清义士，从题材上说，陈家洛与乾隆皇帝，红花会与满清朝廷，回部与清廷这几个对立面的矛盾冲突，在题材深度上看是很大的。《碧血剑》中以明朝崇祯年间李自成起义时为背景。这二部小说从层面上反映的社会复杂是胜过后面的许多“名作”的。《碧》后记说：“《碧》真正主角其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，两个在书中没有真正出场的人物，袁承志的性格并不鲜明。”显而易见的，在袁承志身上体会不到“碧血”的实质。
　　　　虽然二部小说在写作时，作者表露了较大的主观情感，尤其《书》，对乾隆等处于时代统治者的一面表达了鲜明的态度，表现了个人的好恶。对主人公一派的红花会义士，虽极力的褒扬，倒也不是没有客观的成分。记得早有人将《书》与古代名著《水浒传》联系起来。只是《书》作为新武侠作品，浪漫色彩更为浓厚，的确可以看出作品有《水浒传》的影子，陈家洛的思想里有宋江那股侠义及书生气，还有那腔赤诚的忠心，只是陈家洛要比宋江进步些而已。但要指出的是，毕竟这二部作品具有很大不同，尽管《书》比不了《水浒传》，可他的题材是很好的。如果作者处理的再好一点，那种反清义士失败的遗憾写的再有力、再厚重一点，或许会成为金庸小说中最优秀的一部。
　　　　小说将红花会与回部反清斗争结合起来，并且，陈家洛与回部领袖的两个女儿霍青桐、喀丝丽（香香公主）产生了感情。金庸的确很会描写故事，塑造故事情节。陈家洛的兄长乾隆是红花会企图仰仗的“盟友”，偏偏陈家洛的感情问题陷入这样的国家问题中来，回族反清斗争的失败，乾隆借香香公主要挟陈家洛，以及香香公主的死，充满了不少的悲剧气质。但在某些地方都太欠笔墨，如陈家洛的心理作为，他夹在二女间的心态，还有乾隆的性格，还有其他的许多人物。因为在写法上，《书》对不少人物都作了较大幅度的描写，如余鱼同、文泰来等人，因而如果作者处理的再成熟，思想再抬升，描写再深透些，《书》的成就应该是很大的。这部小说的基本框架是一部巨著性的，就目前面貌看来的确很可惜，很不理想。
　　　　《碧》虽然在描写上前进了一步，也未能完善多少，二部作品还留有相似，“二人都出身名门世家，都成为中原武林的领袖人物，都和帝王之家有着特殊的关系，还都是当世第一高手的徒弟，武功都是博采众家之长。”（曹正文《中国侠文化史》）这虽指的是主人公，但它必然影响了全书的创作。
　　　　《碧》的成功不在于写袁承志而在于写金蛇郎君夏雪宜，贵在对他的侧面描写写出了人物的性格。他是一个亦正亦邪的豪侠，但不是一个理想的形象，不是众人所期待所想像的那种侠，他很怪。然而，正贵在有他个人的特点，所以是进步了的创作。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　乙、《雪山飞狐》与《飞狐外传》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　继《书剑恩仇录》、《碧血剑》后，《雪山飞狐》为金庸的小说寻找到了新的方向，同样的，《飞狐外传》也是一部初具个性的新武侠小说的开山祖师。这二部小说约作于五十年代末，以故事来看，《飞》可以看作是《雪》的“前传”，写的是胡斐过去的故事，两部小说有着较大的联系，但是稍加细看，则各有不小的独立性，因此作者在《飞》后记中特意说明：“《雪山飞狐》的真正主角其实是胡一刀，胡斐的性格在《雪》中十分单薄，到了本书中才渐渐成形……”可以看出，这时的金庸已经在对主人公的塑造上，力求真实、生动与活泼，主要是突破前面的模式。因此在《雪》中，如果仍以胡斐为主角的话，几乎可以说小说没有什么欣赏的价值。可是找准以胡一刀为主角，便能发现《雪》不仅超过了《碧》，而且在金庸所有的十几部作品里，它的地位也当名列前茅。
　　　　小说仍采用《碧》中描写金蛇郎君的手法，并在此基础上添加了围绕胡一刀之死的悬念感。《雪》的特色之一是在于写法，包括故事结局的悬念安排，另一特色则是不易被看出的，但这有笔者个人观点的性质。书中胡一刀和苗人凤的决斗是着墨最多的环节，是小说的最精彩部分，而这两位大侠的决斗本身即是一幕宿命的悲剧，胡一刀中毒身死，夫人殉情，刚出生的胡斐就成了孤儿。
　　　　在五六个人物口中讲述当年决斗的情景，本身超越了《碧》里由两个女人侧面描写单一人物金蛇郎君的形式。“讲故事”的方式原本也十分有吸引力，加之还是一场扣人心弦、激烈悲壮的生死决斗。然而，金庸的过人之处在于：胡一刀的死没有代表另一方苗人凤的胜利，苗人凤在比武的表面胜了，但并不从心里感到快慰，他与胡一刀从个人情感上说根本不存在一点点的仇意。可这场决斗似乎还是无可避免，“打遍天下无敌手”的“金面佛”苗人凤只觉得应该由自己手上，让多少年来胡、苗、田、范四家人几代的恩怨结束了，让后人过上平静的生活。可他的作为只限于使自己女儿成了一位娇弱的淑女。他自己在与胡一刀的决斗结束后，却感受到巨大的长久的且深深的遗憾——这世上唯一能成为自己知己的人，因一场合自己无关的恩怨却由自己“杀死”了。武林中的纷争根本非个人的意愿和能力可以左右。
　　　　但是，个人的作为却能够影响整个的武林，书中为此着力塑造了田归农这一人物。由田归农的死引发故事的展开，不仅胡一刀的死和他有直接关系，连苗人凤的妻子也被他哄到了手，但田归农日夜惧怕着苗人凤的寻仇。小说写他外表象是雍容不凡的君子，内心却是个奸险的小人，极力巴结朝廷贵人，妄想贪夺闯王留下的宝藏。然而结果却深感绝望，自杀而死。田归农的形象虽不算有多丰满，也开了“伪君子”的先河。
　　　　《飞》在《雪》的基础上更完善了一些人物的形象，主要的是主人公胡斐。至此，主角的形象算到了一个比较成熟的地步，较陈家洛、袁承志鲜明多了。胡斐聪明、机智、顽皮等等性格都在书中作了表现，并且值得指出的是，他的出身已大不及前面的二人，行为自然也更为随意、自由的多。小说不同《雪》的主要是插入了钟阿四一家人的命案，佛山一霸凤天南，马春花的遭遇等等人和事，还有便是袁紫衣、程灵素二位女主角。可能在《雪》中，金庸已安排了一个无结局式的结局。在《飞》里，也没有让胡斐与心爱的袁姑娘在一起，而爱着胡斐的程灵素更是为爱献出了生命。
　　　　在人物的塑造上，程灵素要比袁紫衣出色，作者写她容貌并不出众，她以聪慧、真诚、灵敏、善解人意等等的内在的美吸引读者，感动读者。程灵素的感情是细腻的，袁紫衣多少表现的有点英气，但她对胡斐是否能做到像程灵素那样，则是一个很难说清的问题了。至少书中程灵素是出自真爱而无私的付出了，“恨无常”一回的确表现了金庸在写情上动人的笔力。
　　　　只是《飞》没有写多少与胡斐报仇有关的故事情节，因此，的确很像一篇“传记”。来龙去脉的缘由书中都只浅浅的提及，主要的故事围绕着胡斐和程、袁二女，马春花、福康安、凤天南等等，全是在《雪》上另出机杼，所以《飞》与《雪》虽有联系，但又是很独立的两篇小说。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　丙、“射雕”三部曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》，一直以来就被视作金庸小说中的经典著作。是金庸从五十年代末至六十年代中期，创作出的三部互有联系的长篇。《射》、《神》以南宋末年为背景。《倚》则以元朝末年为背景。分别讲述了三位主人公的江湖人生经历。
　　　　《射》描写的是郭靖。不同于一般武侠作品的是，金庸在《射》中写出了一个资质很差，生性愚笨的少年成长为一代大侠的过程。虽然作者难免的安排了一些奇遇，但立意是优秀和独特的，除了马钰、洪七公、周伯通、一灯大师等人对郭靖成长的帮助，另外，黄蓉的功劳自是绝不可少的。
　　　　仅从故事的安排上来说，《射》绝对是武侠小说中的一座里程碑。曹正文《中国侠文化史》里称“东邪、西毒、南帝、北丐、中神通”这一构思足以压倒以前一切的武侠小说，虽不无夸张却也不足为过，任何作品里一等高手的称号，都没有金庸构思的这样响亮和出类拔萃。《射》平铺直叙的故事内容可用“层层推进”四个字来形容。郭、杨二家的变故是全书开端，郭靖在大漠成长，回中原遇见黄蓉一直到一灯大师处学全《九阴真经》为故事发展，江南七怪死至郭靖母亲死为高潮，最后为华山论剑，成吉思汗病亡。
　　　　全书的确做到了纵横捭阖，煌煌巨制。因而在许多读者心目中，都留下了非常深刻的印象，金庸从这部小说里得到了长足的进步。人物上，有欧阳锋、周伯通、黄药师、洪七公、杨康、丘处机等等人物的塑造，都不是能以生硬、机械的主角与配角来界定的，这对于某些优秀的作品来说是非常武断的。因为，这些作品却是像一些正统文学评论所言“每一个人物都是某种独特的这一个，其他的人物是代替不了的。”《射》即是如此。然而对故事来说，《射》还只讲了一半，《神》是这故事一定程度上的延续。
　　　　《神》中的时间又过了十多年，主人公也不再是郭靖，而换成了《射》里大坏蛋杨康的遗腹子杨过。《射》里杨康恶有恶报，毒死于铁枪庙中，《神》里杨过便以报父仇为己任游历江湖。母亲穆念慈逝世的早，又不愿跟杨过提起杨康，因而杨过心中一直将父亲幻想成为一个威风凛凛、扬善惩恶的盖世豪侠，却被奸人所害。“报仇”仍旧是全书一条线索。
　　　　小说也可以分为几部分，前七回讲述杨过由小孩长成年，学到武功。“白衣少女”至“杀父深仇”为第二部分，写杨过与小龙女相聚相离。第十七回至二十五回为第三部分，更进一层写杨、龙二人命运的坎坷。从“神雕重剑”到“情是何物”为第四部分，写二人在艰难困阻之下结合后又再次分离。最后八回为第五部分。
　　　　《神》情节的跌宕起伏在金庸小说中堪称一绝。武林中人的恩恩怨怨更是纷纭驳杂。开头有李莫愁、武三通与陆展元夫妇间，后有杨过、小龙女与全真教间，郭靖夫妇与杨过间，小龙女与李莫愁，杨过、小龙女与金轮法王，还有绝情谷主公孙止、裘千尺与杨过、小龙女及黄蓉间，蒙古人与汉人等等，这一切统统表现了金庸安排情节的能力。“情花”一物的塑造更是让人不得不佩服作者超凡的艺术想像力，与《射》可以说是一时瑜亮，各擅胜场。
　　　　因为人物形象上，《神》同样十分出色，主角杨过即在所有金庸笔下的人物中，也算绝对拔尖的。其他如李莫愁、郭芙、郭襄等塑造也很成功，而小龙女作为书里女主角，却应该在这里多说两句。小说真正写到她的部分并不多，小龙女的地位（即重要性）更多的是通过描写杨过衬托出来的。抑或可以这样说，写小龙女的真实作用可能也为的是凸显杨过这一唯一的主人公。书里刻画小龙女宛如天人一般的容颜，从小身居古墓，这样一个人在性格上自然很是模糊。反过来，在小龙女身上本没有多少凡人性格可言，她的心如白纸一样，可贵处在于她天生的善良。虽然开始显得有些冰冷，但是可亲近的。离开古墓后，小龙女不再那么冷，渐渐的有了感情。除了涉世未深外，依然没有什么性格（一方面，作者本身的笔墨也不多），如果再掩去小龙女仙子一般的容貌，那便看不到她的光彩了，因为用现代人讲求标新的个性特征来衡量小说里的人物，小龙女根本不值一提。应该说这原本就找错了对象，也没有可比性。
　　　　另一点，《神》中的郭靖和《射》里也有了较大的不同，他已成了一个为国为民、舍身忘死的侠义典范。最后，在“五绝”中赢得了“北侠”的美誉。《神》里郭靖的侠义精神和爱国主义后来在萧峰身上得到了更大的，更进步的发展。《神》里写杨过曾怀疑过郭靖是杀父仇人，甚至和金轮法王等人合谋要杀他，然而郭靖待杨过却自始至终感情至深、真切无比。
　　　　书中写郭芙一气之下斩了杨过的右手，郭靖得知后便欲斩去郭芙的一条手臂，却好容易被黄蓉阻止了。郭靖激动的说：“恨不得斩下自己的”一番话时，绝对是十分动情的。杨过在窗外听了都不由一阵心酸。后来杨过在江湖上名震天下，被称作“神雕大侠”，襄阳城中屡立奇功，当郭靖知道后心中的欢喜之情也是由衷而发的，虽然他少了《射》里少年时的那份可爱，但仍是一个成功的侠士形象。
　　　　《倚》在这“三部曲”中，故事虽然和前两部书有一定关联，内容上的独立感则还要强一些。小说里的划界也相当明显，前两回写郭襄、张君宝。第二部分由第三至十五回，写张翠山夫妇与张无忌的童年。然后是全书的主体，写张无忌成人后的故事。
　　　　小说在写人物和故事的同时，都作了进一步的挖掘。此时的金庸不知不觉思想上已“成熟老练”许多，这里的“成熟老练”自是指的作品。他在《倚》后记中评价这三部小说主人公时说：“郭靖诚朴质实，杨过深情狂放，张无忌的个性却比较复杂，也比较软弱。”若看过这三部小说，便能发现这三位主角确实各不一样。读者当中喜欢郭靖、杨过的很多，喜欢张无忌的就少多了，尤其女读者。张无忌性子软弱倒还罢了，且在感情问题上摇摆不定，极易上当。书中四个与他有关系的女子，任何一个都可以哄的他团团转。体现最明显的是周芷若和赵敏。就像金庸在后记里说：“虽然张无忌说出最爱的是赵敏，其实内心里他根本不知道。”的确，以他的为人很难保证要是再遇见周芷若他不会动心，他太没有主见、太软弱了。
　　　　在描写人物上，《倚》仍展示出金庸在长篇巨制上成熟的功力。但是相对而言，《倚》所表现出的不尽人意也是较突出的。书中塑造张无忌性格与他的成长经历及武当六侠亲如兄弟的诚挚友谊，的确达到了出色的效果。另外，赵敏的塑造也很鲜明，但她对张无忌的倾心却有些唐突。首先，以张无忌那种人和赵敏那样出众的才智，很难再相信又是“俏黄蓉看上傻郭靖”的老模式，黄蓉与郭靖的感情是有过程的，二者有过患难与共。而张无忌除了一次次的陷入赵敏的圈套外，没有更多的感情基础。以赵敏那样敢说敢做的豪爽性子，也很难相信只一回绿柳庄地牢中被张无忌握了握脚踝，便从此一心想着要嫁给张无忌了。
　　　　周芷若是《倚》塑造的最为可惜的人物。为什。么说可惜呢？如果认为周芷若是个“好”的人物，那当中一段盗取屠龙刀、倚天剑，偷练“九阴白骨抓”，杀害殷离嫁祸赵敏的滔天阴谋太意外、太无辜也太有损周芷若那种温柔娴雅的形象，这样写虽有前面灭绝师太迫她的一节，可仍然不符合她柔和温顺的天性。如果觉得周芷若是先温柔可爱，但经过灭绝师太的逼迫，再有张无忌的悔婚感到被欺骗，因而从此变得毒辣乖戾了，那结尾的一幕又太没来由，甚至很失败的（且金庸没有这么写）。如果周芷若是一个彻底的坏女人，那开头对她的“好性子”的铺垫又太多余且不对劲。总之，不论周芷若该是哪一种女人，至少书里成了型的她让人看来很遗憾。就笔者而言，沿第二条思路写会最有意义。因为金庸笔下着力描写的女主角并不多，像这样产生性格上变化剧烈的女主角则更少，周芷若完全可以如此出众的，可惜没有成为现实。
　　　　同样的，前期的赵敏出场时干了些什么勾当，她又是怎么对付张无忌身边之人，多番施展残忍手段而洋洋自得，后期却变得善良温顺，甚至相助曾经陷害她的周芷若运功抗御寒气。赵敏和周芷若在人性上的转变，深度不足，反倒显得矫枉过正。
　　　　《倚》较《射》、《神》更深化的是人的思想上有了转变。人行事的善与恶、是与非变得不是那么的容易分辨，明教的宗旨是正义的，为什么多少年来被正派人士称为“魔教”？俞岱岩一生行善，为什么会落得手足残废？空见神僧好心化解恩怨却遭人骗……武林中的正与邪是很难说得清的。在这点上，《倚》是金庸小说的一个新起点，后来的《笑傲江湖》则达到了一个更高的境界。
　　　　对于这一系列的三部小说，《射》是气势恢宏的，《神》体现了艺术式的浪漫（可能这一比方不大准确），《倚》的思想较为深刻，应是各有所长的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　丁、中期的《白马啸西风》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　《白马啸西风》创作于六十年代初，是金庸十四部小说里唯一一部将女性作为主角地位来写的作品。风格上倒像反映了一句名言——“生活缺少的不是美，而是发现美的眼睛。”今时今日，对金庸的小说已很多研究者的评论和专着，对《白》却大多只言片语的评介，很少有人指出《白》其实是金庸小说里写的最美的一部。少女李文秀的成长经历和凄楚动人的少女情怀，虽没有男主角一样惊天动地的壮举。但她始终缀染着的淡淡的哀伤，像柔细的蛛丝一般粘住读者的身心，久久挥之不去。
　　　　李文秀的哀伤，虽然看来是个人的，实际却属于民族的。若说故事的情节，《白》没有历史背景，虽然围绕着一张高昌国的藏宝图的抢夺，而在书里占大部分内容的，还是写李文秀成长及成长中的感情生活。作为一个汉族少女，李文秀一直爱慕着与他从小长大的哈萨克少年苏普。而苏普的父亲因当年妻子、大儿子惨死汉人手里，变得仇恨所有汉人。李文秀不愿见到苏普被父亲粗暴的责打——就因他和汉人做朋友。李文秀为了苏普黯然的放弃了与他在一起，从此孤单的在草原上长大。她不再快乐，当她在成长里体会到自己唯一快乐过的时光便是跟苏普儿时一同放羊唱歌的岁月时，已经只剩回忆了。
　　　　小说中没有多少像金庸其他作品里有的精彩情节，《白》比较的简单。除了后面马家骏（计老人）与师父瓦拉尔齐（也是教李文秀武艺的师父）决斗致死的一幕有些惊心动魄外，基本上全书都显出柔美诗意的特征，确实体现了“优美”二字的评价。女主人公李文秀的塑造也相当成功（里面已经有出色的心理描写），汉族姑娘的善良、多情与温柔贴切的在李文秀身上得到了体现，如写苏普送给李文秀一张拚命打来的狼皮，但给父亲知道了。当李文秀听见苏普父亲生气时，心里隐隐感到骄傲，她尝到了初恋的滋味（因当地习俗男子第一次的猎物都送给的是心上人）。但跟着听到苏普挨打的皮鞭声，却仿佛每一下都打在她身上一般，李文秀感觉有深深的自卑，“他（苏普父亲）打得这样狠，一定永远不爱苏普了。他没有儿子，苏普也没有爹爹了。都是我不好，都是我这个真主降罚的汉人姑娘不好！”在经过一番内心交战后，她把那张象征爱的狼皮放到另一个哈萨克姑娘阿曼的帐篷外，从此苏普就与阿曼好了。
　　　　金庸侧重的描写手法变得很细，对她心理微妙的把握也比较到位，读者能感受到她的心情。而其实苏普对李文秀只是一种一同成长起来的友谊，但李文秀的单恋却在金庸笔下异常的美丽动人，透着浓浓的感情。虽然从性格上讲，李文秀是一个很普通的美丽少女。可这并非是阻隔她与苏普在一起的原因。如果不是因为苏普父亲仇恨汉人，未始苏普不能与李文秀结合。这是一种民族间的不相容，是一种矛盾。书中写了汉人盗贼在草原上对哈萨克人的欺侮，所以，当李文秀不解的问计老人苏普的父亲是不是好人时，计老人点头道：“不错，他是好人。他跟你一样，在一天之中死了二个最亲爱的人，一个是他妻子，一个是他的大儿子，都是给那批恶人害死的。他只道汉人都是坏人。他用哈萨克话骂你，说你是’真主降罚的强盗汉人’你别恨他，他心里的痛实在跟你一模一样。不，他年纪大了，心里感到的悲痛可比你多得多，深得多。”但在这部作品里，还只是用个人经历反映出了民族的矛盾，其实也并不深刻。后来在《天龙八部》、《鹿鼎记》里才真正透射出了金庸的民族观。
　　　　《白》动人的是金庸诗意的描写手法，那种“你喜欢他，他不喜欢你，有什么法子”的无奈，很美丽也很温柔。而且在社会里也相当的普遍。李文秀的武艺绝不算什么绝顶高手，在高昌迷宫中，若非暗中也喜欢着她的马家骏（计老人）舍身，李文秀也活不了。连惊险之中的叙述也显著典雅、舒缓。与金庸其他小说迥然不同，像是一篇套着武侠外衣的情诗，哀婉幽怨又风光怡人，字字感人，句句掏心。欣赏它犹如身临蓝天白云下的哈萨克草原，让人心旷神怡却又被浓浓的孤寂感包围，有些黯然神伤。这样散文化的描写，古龙的小说里有很多，但他出色的作品并不多，甚至有些看来都不像小说了。《白》才名副其实是一篇散文化描写突出，又诗意浓郁的小说，它表现出的优美是在武侠小说里独树一帜的。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　戊、《鸳鸯刀》与《连城诀》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　在金庸的十几部小说中，《鸳鸯刀》算是一部可读性不太强的作品。而《连城诀》虽有一定意义，但成就也不能说有多高。这二部小说都写于六十年代初的二三年里。
　　　　《鸳》无非是想揭示“仁者无敌”的思想，可全书的故事却只能拿它当一部很一般的读物来看待。《连》写农村少年狄云意想不到的人生变故，他所遭遇的变故是属于比较典型的不幸命运。如被人诬蔑，被陷害坐牢，情投意合的师妹嫁了别人，出狱后被人打断双腿，被辱骂成淫贼等等，一切几乎都是人为地悲剧。狄云的遭人陷害很值得同情，如果不是依靠坚强的生存信念，他早不知死过多少次了。最使他吃惊和心痛的，便是教他武功的师父原来是一个阴险的小人，为《笑傲江湖》里的岳不群作了一次铺垫。终于，感觉江湖风波险恶的狄云隐居于大雪山中。
　　　　金庸在《连》里仍将世态与人心进行挖掘和反映，较之《倚天屠龙记》更深刻有力，表现出的进步却是可以看到的。书中的狄云一生都处在一种逆境中，连他唯一深感钦服，引以为知己的丁典大哥在最为危险的时候，也让狄云扮做自己来脱险，他的悲哀可算到了极致了。可作为主角，在极端的不幸下，还是处处有着幸运的曙光。丁典毕竟在牢里传了“神照经”给狄云。狄云在断了腿时遇到了血刀僧，虽然血刀僧是个恶人，但相比狄云的师父和同门，血刀僧对他可好得多了，临死还“助”他练成了“神照经”。
　　　　小说结尾写出了金庸对人性贪婪的批判“狄云蓦地明白了，这些珠宝上喂的有极厉害的毒药。他想去救师父，但已来不及了。”在金庸的小说里，有贪欲的人从来就没有好下场，这是金庸贯穿始终的核心思想之一。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　己、《天龙八部》和《侠客行》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　《天龙八部》、《侠客行》在金庸小说里，名气亦属不小。这二部作品写于六十年代的中期（约六五年前后），算是在《鸳鸯刀》、《连城诀》不太成功的基础上的一次“东山再起”。
　　　　《天》讲述的是北宋哲宗初年的武林传奇故事。先由大理国王子段誉引出一系列的风波，将江湖的情形描出个轮廓。到中原后遇上乔峰（萧峰）结为兄弟，故事再转到萧峰身上。一刹那间，萧峰从江湖第一大帮帮主的高位跌落，成为中原人人唾弃的契丹胡虏。后来，故事又移至一个地位平凡的少林和尚虚竹身上，最终以萧峰之死结局。
　　　　金庸在《天》中对小说结构和叙事描写都用尽了心思。不少情节大起大落，引人入胜。如萧峰追查身世之谜，如虚竹在一天之内找到亲身父母，又转眼间双双去世。这样扣人心弦的描写极富表现力。而且不少地方突出“奇”字，如段誉开始在无量山底发现的石洞，如六脉神剑的功夫，如虚竹解开珍珑棋局当上逍遥派掌门，如萧峰当上南院大王等等，而且金庸写来每每气势磅礴、震撼人心，最突出的便有萧峰大战聚贤庄，三兄弟大战少林寺及萧峰自杀，这些都是全书的精彩章节。
　　　　在这样一部巨作中，人物纷纭，成功而出类拔萃的也不下十几人。第一个便是萧峰，前面已提过，他的形象在郭靖的基础上更迈进了一大步。萧峰身形魁梧，豪气干云且又武功盖世。他身上具备了作武林领袖的无数条件，可因一个例外便遭到了中原群雄的鄙弃，他其实是一个契丹人。萧峰是在当年汉人的后悔、惭愧下被汉人带回来抚养长大的，因此，受中原文化的熏陶很深。当得知真相后，他一度深深的自卑，没有了雄心壮志。他想逃避，只愿报了父母的仇就躲到塞外去了此余生。但另一个打击再次使他心灰意冷，他亲手打死了自己心爱的女人阿朱。萧峰的悲剧是谁造成的这一问题具有相当的意义。不再是个武林中谁杀了谁，谁成了孤儿这么简单，萧峰自己最终选择了死，因为他已走投无路。但他的死拯救了苍生！之所以用“苍生”这个词是因为他不是袒护的汉人或者契丹人，他消弥了一场战争对任何一方百姓都是幸运的，他的死重于泰山！
　　　　同时，萧峰的死是民族间宿命一样的矛盾造成的不归之路。为了报仇，萧峰要杀害死父母的凶手，结果打死了阿朱。而阿朱恰是用“死”救了自己的父亲（虽然这一幕其实是中了别人的圈套）。萧峰摆脱不掉深深的恩怨心理，也因这一点，他数次谏劝辽国皇帝（辽道宗耶律洪基）时，皇帝反质问他的心究竟是在那一边？这中间其实有他自己的性格因素存在。萧峰太正义了，他的正义感打破了前面郭靖所保留的民族界限。或许正像贾宝玉痛惜晴雯说的一样：“她太好了，反被这个好带累了。”虽然用到这里有些不当，但在当时那样民族矛盾异常尖锐的环境下，确实萧峰如同夹在了二把利刃中间，因此，只有“死路一条”，他的悲剧感相当厚重。
　　　　小说其他人物如阿紫、游坦之、慕容复、天山童姥、四大恶人等等的塑造、描写都可谓绘声绘影。其中一些人物如阿紫，笔者将另撰文论述。这里要谈一下的还有段誉这位次号主角。
　　　　在《天》中，段誉应算一个个性较鲜明特出的人物了，书中的描绘已经非常突出。但是，对他的形象及他在书中的行为表现，和他所具备的才智不太相符合。书中写段誉除了运气极佳，有些豁达乐观外，几乎就一无可取了。可看作者开始大段大段对段誉的介绍文字里，他可是个相当出众，饱有学识极有头脑的青年，而不应像后面看来让人有些讨厌的，不仅随处出洋相，还有点是非不分。虽然作者的宗旨想使他体现一种佛性，但我们见到的描写对段誉会多少失之公允。
　　　　《侠》在人物性格上没有《天》成功，但它的特点在于故事情节的吸引力较《天》有过之而无不及。读者很容易为石破天的身份摸不着头绪，更为他离奇的身世如堕迷雾。像石破天自己也不明白“我是谁，我到底是谁？”可以看出金庸如臻化界般地编故事的妙手神技，他确有相当出众的才力和清醒的思路。
　　　　主人公石破天是一个很平凡、很少接触人世的“大山里的孩子”，心灵上是一张白纸。与《神》中的小龙女，《天》中的虚竹均有异曲同工之感，但由于他是小说里的唯一的主角，对性格刻画的笔墨要多一些，自然地，石破天就要比小龙女、虚竹显得丰满。反而别的人物大多就很苍白无力，稍具个性的如谢烟客、丁珰、丁不三等都出场不多。丁珰在金庸小说里，算一个有个性的女性人物，特别对她的心理活动，作者作了比较细致的刻画，但她并不可爱。
　　　　《侠》除了眩目的故事情节外，真正有意义的是在于描写父母与儿子间的亲情。石清、闵柔寻找和解救儿子的感情才是全书最动人的地方，也是作者想极力表现的。尽管石清夫妇错认石破天，哪怕石中玉罪在不赦，石清夫妇仍抱以极大的关怀和怜爱。这些描写都十分真实感人，尤其写夫妇俩在庙中向观音菩萨许愿一节，更是从细微处作了最透彻的表露。
　　　　此时的金庸各方面都已炉火纯青，在武侠小说的领域已完全超过其他人。他作品的思想性能够鲜明的在书中得以体现。别的小说作者即使描写不逊色于金庸，但作品的思想性、艺术性还是不能同金庸比肩。即在金庸自己的作品里，比较一下也会发现，这时的作品和早期的作品就算在语言描写上差别不大，主题思想（主要的是人生观、世界观——这并非务虚的）却深刻得多、成熟得多、进步得多了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　庚、后期的《笑傲江湖》与《鹿鼎记》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　在金庸的武侠作品中，如果前面的十来部都谈不上成就，那仅凭《笑傲江湖》和《鹿鼎记》也足以称得上精品了。仅靠这二部小说就足以使金庸博得武侠大家的文学地位，更何况他前面的作品大多都很精彩。
　　　　先说《笑》，作于一九六七至六九年，正值中国内地“文化大革命”。金庸将当时社会许多不正常的现象熔进了写作应是事实。但若因此而认为，《笑》是影射“文革”的，就太小视这部作品了。金庸在小说后记中谈到，他想写的是中国数千年来的政治史——即权力的斗争。
　　　　全书通过各武林门派间为了贪夺神功秘笈，以求称霸所展开的种种杀戮，经过现实主义与浪漫主义的结合，为读者揭示出一幅鲜明生动的武林社会画卷。读完全书即可体会到作者在权力斗争的社会环境下，想要表现的人生态度——即“笑傲江湖”，在令狐冲身上表达了作者所极力追求的东西：自由。
　　　　《笑》的故事不算太复杂，但构思十分严谨，对重要人物的出场都作了精心设置，令狐冲与任盈盈男女主角不必说，就岳不群的出场描写，已可见金庸的笔力。衡阳城众人聚会时不见他出现，尔后在林平之遇难的当口，“墙角后一人纵声大笑，一青衫书生踱了出来，青袍缓带，右手摇着折扇，神情甚是潇洒。”写足了一副“君子剑”的样貌。当木高峰敌不过岳不群退走时，讥他也对林家“辟邪剑谱”眼红，岳“突然间脸上满布紫气，只是那紫气一现即隐，顷刻又恢复了白净面皮。”这些文字都意在言外，岳不群相救林平之正是为了林家的剑谱。
　　　　金庸说过：“只有刻画人性作品才具有较长久的价值。”《笑》一是要表现人生态度，主角令狐冲便是这种思想下的典型塑造。他那种人生观，有自己本来的个性，但更多的是在江湖的经历中形成的。书中写了少林掌门劝他留在寺中才能用“易筋经”治他内伤，日月神教任我行也要他入教才授予他解去内伤的口诀，并承诺日后教主之位非他莫属。令狐冲都拒绝了，这些都对他产生了反作用，只更坚定了他的人生目标，并非令狐冲有太激烈的叛逆性格，而是他太热爱自由。
　　　　令狐冲的叛逆远比不上杨过，更没有杨过那种狂傲气质。杨过为了小龙女可以不顾一切，为了报父仇他曾想过舍弃襄阳城数万百姓的生命，而令狐冲要理智多了。“令狐冲不像陈家洛、袁承志那样知书达理，他自称从不读书……令狐冲善良诚实也与郭靖的朴实愚钝相异。他是个极有趣的人物，但决不像韦小宝那样恶作剧。”（曹正文《中国侠文化史》）令狐冲不是一个概念化的侠士，如果排开他的武功几乎没有什么跟常人不同。他优点很多，可更有缺点，如做事不爱考虑后果，光凭兴趣，近于胡闹的举动如同家常便饭。再有对师父岳不群的亲情和一再偏信差点丢了性命。
　　　　《笑》另一点便是要写出对争权夺利社会的讽刺和批判。书中为此写了岳不群、左冷禅、任我行等人，个性都很突出，而且很多地方采取侧面描写，读来各具特色，毫无雷同。这些人物看来是在虚构，却让人觉得实在都是社会常有的。不单现在有，今后任何一种时期里都会有。那种形象是跨越时空的，就像王熙凤、哈姆雷特、唐吉诃德一样，而且都很成功。还有，写任我行与东方不败间的两代教主之争也很富戏剧性，但对任我行的描写多一丝同情，对东方不败则多一丝讥讽。就笔者而论，除了岳不群外，最成功的人物应是任我行及他的下属向问天。
　　　　而书中的女性主要写了任盈盈、岳灵珊与仪琳三人，且三人都非常突出鲜明。就形象来说，金庸笔下最优秀的女主角当属任盈盈（对此笔者另有文章探讨）。但描写最震撼人心的感情悲剧，是林平之与岳灵珊间的爱情，就深刻而言比写令狐冲的感情来的有感染力，这实在显出金庸创作上的一个独特现象。
　　　　《笑》具备了多方面的功力，是金庸的一部集大成之作，体现了作者“文学是人学”的艺术理论，算是金庸的代表性作品。即使在所有的武侠小说里，《笑》也将是一座永远的里程碑。
　　　　《鹿》是金庸最后完成的一部小说，他的成绩也不能说就是最杰出的。尽管在许多有关金庸作品的评论专着及文章中，都对《鹿》给予了异常高的评价。作者的好友倪匡更称《鹿》为“古今中外的第一好小说。”这也实在要怀疑一下论者是如何衡量对小说的审美的。
　　　　回到作品上，《鹿》的确一反金庸长久以来的写作观念，实际他也确实作了思想上更深层次的表现，用“反武侠”的新面目出现在读者眼前。这一点肯是《鹿》有价值之处，作者不光作了一次大胆的自我否定，这更是一次勇敢的创新和飞跃。
　　　　《鹿》中武功已经成为武侠小说的末节。主人公“天下第一小滑头”韦小宝的传奇经历中，没有依靠过什么武艺，他从来就懒得学任何东西。而他引以为荣的擒鳌拜、灭神龙岛等“重大事件”，都不仰仗高深精妙的什么拳、什么腿。这样的题材放在武侠小说里，写出的东西似乎不像是“武侠”，而是“反武侠”的。
　　　　《鹿》有真实的历史背景，韦小宝与少年康熙皇帝打出来的诚挚友谊，使皇宫大院中讳莫如深的情节，变得极有人情味。金庸真正的民族观念也是在《鹿》里完成的，小说写出了作者对明、清二朝的认识和看法。因此，康熙这位极具大智与大勇的皇帝被作者塑造的非常成功，这也是《鹿》有价值的地方之一。因为，在操纵故事的进展上，康熙更像是小说的主角和灵魂，韦小宝不过是他的棋子儿。（书里说“替身”）什么擒鳌拜、杀吴三桂、平定台湾等等都是在康熙精心的策划下一步一步达到的。也就是说在这种时候，用的是“智”非再是“武”。尽管书中的武林人物整天嚷着要杀吴三桂大【和谐】，天地会与沐王府更因此矛盾很深，（也有拥立“唐王”、“桂王”的原因）郑克爽更搞了一个如同儿戏一般的“杀龟大会”，实在是显出武林人士的“末世豪情”来。作者正是通过很鲜明的对比手法，自然地衬托出康熙这一位真正意义上的大武和大侠。连陈近南最后也不得不承认，康熙是一位杰出的有才能的君主，韦小宝更是坦白说自己就是美猴王，康熙便会是如来佛。这也反映了《鹿》的一大主题。
　　　　书里还是着力描绘了陈近南、九难与归辛树等几位悲剧色彩很重的侠士形象。九难是“隐者”的体现，无奈的顺应了历史潮流。陈近南热衷于“复明”大业的赤胆忠心，和他早生华发一事无成的结局，是多么的不相称，多么的让人同情！这种无奈所依附的命运的失败者形象，的确很有感染力。尤其深刻的是，这样一位优秀的武林领袖竟会不幸的死在郑克爽这样一个霄小的手上！而这仅是读者的体会，如果放回人物的角度看，郑克爽还正是作为陈近南一生鞠躬尽瘁来“卖命”的主子！这又是怎样的一种悲哀呢？再看归辛树夫妇，号称“神拳无敌”，英雄一世，最后被韦小宝所误惨死于金銮殿上。这些武功高强的佼佼者，却在种种的人生的命运**下被压了个粉碎，武艺在这里毕竟是不堪一击。
　　　　再看韦小宝这个主角，他是作者所极力刻画的人物。在他身上的确可以找到我们民族的一些共鸣之处（和阿Q一样主要的是弱点），但像浮滑轻佻、好逸恶劳等还只是次要的，真正突出的是他心中没有了正与邪的区分，行事只求目的，不计手段。对九难、陈近南等人都企图算计，任何时候都先想到自己，韦小宝当然不再是侠士，他只是一个活生生的凡人。
　　　　书中还出乎意料的为韦小宝安排了七个老婆。在金庸的作品里命最好的就属他了，不仅七个老婆都如花似玉，而且韦小宝还财运滚滚，钱积如山。殊不知《鹿》之所以比不上《笑》，便在这些看似不要紧的地方。
　　　　有了前面的论述，似乎《鹿》的思想应该是较为突出和独特的。诚然，在很大程度上，《鹿》描绘出了一幅较《笑》更为细致和贴切的社会画卷。不过应该指出，它的意义与价值并不如《笑》，《鹿》极力的作了一回突破，但并不理想。
　　　　好比许多人都将《鹿》与《堂吉诃德》、《阿Q正传》相联系，那只是形式上的，也很粗浅地。不难看出，作者从中汲取了一些写作上、艺术上的长处，但在内涵与思想方面，这些作为作品的精华所在，还差之甚远了。首先，韦小宝远比不上阿Q有深度有震撼力。也尽管在陈近南等人物身上，我们可以看到一种武侠的“尽头”。可韦小宝这样一个平平无奇的人说明了什么呢？是那种历史环境的“传奇人物”吗？是武林社会里的“幸运儿”？他的确是太幸运了（或者说配角太单纯了），简直到了不合理的程度。但从韦小宝“集大成”的人物的性格方面说，他应该可以表现出一种更发人深省的思想深度，以这样看来，《鹿》对韦小宝的人生结局是相当不够的，金庸小说里太多“浪漫”的“归隐”了。之所以较喜欢《白马啸西风》，那种结局的氛围很重要，《鹿》显然太草率太敷衍。
　　　　这不仅就说《鹿》的结尾不好，其他许多地方也很存在“败笔”。最突出的就是，前面提过的韦小宝的“幸运”异乎寻常，他的人生经历确实丰富多彩，以他的能力而言，可以在凶险的社会里活下来已实属万幸，却居然“混”的风光无限，这太不合情理。韦小宝与七个老婆大部分都是失败的描写，只有双儿与阿珂的刻画有点意义。像苏荃和曾柔等人简直就是“不可思议”，只有用这个词来形容了。而建宁公主更是莫名其妙，可能纯粹是为了娱乐而产生的人物，若扯到对宫廷的讽刺描写，绝对是牵强的。
　　　　这些部分对《鹿》的成就显然大大有损。小说大体保持了一种对武侠小说旧面貌的突破，同时，它身上又具有一些历史小说和世情小说的影子，给了不少新鲜感，但突破的不很理想。就个人而言，对《鹿》非常惋惜，如同对《书剑恩仇录》一样，它们的成就应远不止此的，可都未能做到，只能说遗憾。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　辛、额外的《袁崇焕评传》、《越女剑》和《卅三剑客图》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　金庸在《碧血剑》中没有涉及多少袁崇焕的事迹，却又想把他作为主角。在小说中自然就很感矛盾。于是又专门写了一篇《袁崇焕评传》作为补充。传记中，金庸从分析人物性格入手，将袁崇焕和崇祯皇帝的性格冲突视为导致悲剧诞生的一大因素，而且是较容易产生矛盾的一种因素，这是前人所忽视了的一点。另一方面，对满清的太宗皇帝皇太极，金庸是极力作出一番肯定。之所以“反间计”可以成功，皇太极客观冷静地审时度势，敏锐的看出对方的弱点，一击成功，实非常人所及，这也是前人常常回避的一点，并非符合真正历史家的治学精神。
　　　　金庸创作《卅三剑客图》本是想为三十三个剑客图形，每人“插”一篇短篇小说，因惯例总是画家替小说家绘插图，古今中外似乎还未有一个写小说的人体一系列的绘画写小说。这看来是一番创举，可要连写出三十三篇剑侠的故事难度太大，不大可能完成。金庸只写出一篇《越女剑》便改为平铺直叙，因而这三十三篇文字变成了历史考据的形式，文学味是一点也没有的。我们可以看到的是，金庸在许多方面都有涉猎，知识面非常广泛，这其实也是他的小说吸引人的地方之一。
　　　　而完成的《越女剑》讲的是春秋末年吴越争霸的故事。牧羊女阿青跟随一头白猿学成越女剑法，后来被范蠡利用传授给越国军队，越国依仗越女的剑法打败吴国成为霸主。故事很出人意料，知识结构、情节发展、人物塑造等方面还不是很完善，给人单薄的印象，自然算不上是成功的作品。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　壬、小结
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　以上是金庸全部的作品，本文以论小说为主，他所有的小说中，大部分都有一定特点，但谈及艺术、成就云云是不能割裂而论的。因此严格说，金庸小说称得上优秀之作有《笑傲江湖》、《鹿鼎记》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《白马啸西风》。这些都足以算是文学殿堂上应该被肯定的作品。而我们了解过金庸的作品后，也应该换一种方式，从另一角度来透视金庸小说。

从排名看，笑傲江湖貌似被排第一了。哈。

但凡有人拿武侠小说往文学殿堂闯我都要说句他妈的。

记得古龙曾经忿忿不平的说过，武侠小说也应该算小说的。但我以为他也就忿忿的说说，肯定是不会拿自己的武侠作品去媲美那些大师级的小说作品的。

不管古龙还是金庸，要凭武侠闯入文学殿堂那都是笑话。

一直认为武侠小说这种文学形式有它的局限性

不可能出现绝对的经典

就个人而言 我喜欢古龙 确不喜欢武侠

哼，什么是高雅的文学作品？大师级的作品题材一定要不食人间烟火？

武侠小说就低俗？武侠小说作者就低人一等？

言情呢？是不是也很低俗？侦探小说呢？是不是也拿不上台面？

不过曹雪芹的《红楼梦》现在似乎已经是公认的文学巨著了，只是不知道放在当年，是不是也就算到言情一类。

阿加莎、柯南道尔是不是也算不得大师？

非得拿了诺贝尔文学奖的作品才算得上文学二字的话，那么，我宁可一辈子看低俗小说算了。

清高和品位，不是靠踩低别人就能够体现出来的。

没有任何睬低的意思，也不是说非要得到诺贝尔奖的才算的上文学。

大师级的小说更不是如你说的不食人间烟火，你大可以去看看老舍，矛盾，鲁迅的作品，那个不是从现实中提取出来的。即便是唐宋诗词莫不是体现当时的风情。至于你说的红楼梦是言情小说，我看你还是不要说的好，如果被那些研究红楼的老学究听到了，不拍死你才怪呢。呵呵

相反武侠小说之类的到属于真正的不食人间烟火。

没说武侠小说的作者低人一等，我也写文章，我的文章自认是比不上大师级的作品，但我从不认为我就比那些创作出大师级作品的人低人一等。

一个把反问句当作陈述句来理解的人建议我去看看“老舍矛盾和鲁迅”，呵呵，这个世界真是越来越有趣了。

也许我真的去看看老舍和鲁迅了，看看是不是几年不见，都死了的他们的书忽然发生了什么变化，让看它们的人都开始把反问当陈述来理解了。

顺便也去看看矛盾吧，虽然他的为人让我恶心，好歹有人说他的作品是从现实中来的，我也许可以学习一下看看一个阿谀奉承的人是怎么把现实讴歌成女神的。

没有这个意思了 汗！

只是觉得武侠这种文学形式在某种程度上限制了他的发展

因为武侠太注重情节的曲折离奇和人物的理想化，因为这样才能吸引读者。而也真是因为这样的原因，因武侠对于很多本身文字根本的东西不得不有所放弃。

在我看来``成人文学 色情文学 都是文学

我都看 只要我喜欢的文字 我都看

问题是 一定要分个高下 那就不能凭喜好说话了

我喜欢古龙胜过鲁迅 我不能说古龙比鲁迅牛比呀

记得有人拿金庸和鲁迅比
我觉得那就是玩笑了

QUOTE:

以下是引用家人在2006-11-16 14:02:00的发言：

没有这个意思了 汗！

只是觉得武侠这种文学形式在某种程度上限制了他的发展

因为武侠太注重情节的曲折离奇和人物的理想化，因为这样才能吸引读者。而也真是因为这样的原因，因武侠对于很多本身文字根本的东西不得不有所放弃。

武侠小说首先作为通俗小说，确实对于它在文学上的发展有一定的阻碍。就好比商业电影它首先要考虑的是叫座其次才是叫好一般。但是，这仅仅是一个不利因素，并不是绝对因素。虽然梁羽生、古龙、金庸的作品已经成形，放在那里，我们能够讨论它们的文学的高度到底是怎样的，即使意见不一致，但或多或少能够有个差不多的定论。但是，这并不能保证武侠小说就只能达到那个高度了，即便我们现在看不到能够超越这几位的作者存在，但是不保证在将来会存在某一个作家会以武侠为体裁，不考虑吸引读者而一心想着如何写好武侠这个小说为目的－－当然，这很有可能只是我的一种奢望和幻想。

QUOTE:

以下是引用家人在2006-11-16 14:02:00的发言：

我喜欢古龙胜过鲁迅 我不能说古龙比鲁迅牛比呀

记得有人拿金庸和鲁迅比
我觉得那就是玩笑了

确实是玩笑了，说实话，我也不觉得古龙、金庸的作品就如何如何了不得。就好比有人和我说金庸是文学大师我也一样不屑一顾。

其实真正让我愤愤的是这句话“但凡有人拿武侠小说往文学殿堂闯我都要说句他妈的。”

我觉得任何文学作品的成就都应当和它的体裁无关。难道我们能够说诗歌比散文更有文学性？散文比小说更能登堂入室？如果不能的话，那么同样的武侠小说也是小说，凭什么就闯不得文学殿堂。进不进的去应该是本身内涵的问题，而不是因为他有着一个名头叫武侠小说。

呵呵！

说清楚就好

怕你们语言过激 呵呵！

对于武侠 我想能在这个坛子呆着的 都是有点感情的