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FROM:杂志<大众电影>2005年第04期
银幕内外的武学大师(二)
作者:倪骏
五，剑啸江湖：徐克的
武侠世界
香港大部份导演，作风都出奇的踏实，徐克则以其天马行空的百变风格独树一帜。他狂野、惊人的干劲，满脑子都是目光远大的创意，无论闯进哪儿的电影界，都会是个人物。
徐克早在1981年就拍出了叫好又叫座的《鬼马智多星》，使摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风，其后为嘉禾所拍的《新蜀山剑侠传》，不但轰动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。在成立电影工作室后，1986年监制的《英雄本色》和导演的《刀马旦》亦脍炙人口，前者不但掀起了“英雄片”小马哥的热潮，更捧红了日后红透半边天的国际级大导吴宇森、国际巨星周润发两人。
80年代末，徐克以精进的视觉技术及成熟的叙事技巧，完成了名作《倩女幽魂》，突破了1979年《蝶变》及1983年《新蜀山》这两部武侠片的风格困境，并以续集《人间道》和《道道道》达到神怪武侠片的巅峰。在错综复杂的人、鬼、妖的关系中，徐克把香港电影中武侠片的类型元素，成功地转换而融入《倩女幽魂》中，创造出电影史上最飘逸动人的小倩形象。1987年《倩》片的成功，不但造就王祖贤的玉女形象，更引来无数竞拍聊斋女鬼的跟风作。
接着，在改编金庸小说《笑傲江湖》(1990年)系列中，他转往较具写实基础的刀剑武侠片，以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想，还有许多暗藏讥讽现实的戏谑笑料，让这个类型脱壳而出，展现新时代的视觉语言，为80年代武侠片的低潮带来丰沛的活力，而随后的《黄飞鸿》则更是创新了拳脚功夫的印象。随着1990年的《笑傲江湖》与1991年的《黄飞鸿》的叫好叫座，古装武侠片终于全面复苏。
论创造和带领潮流，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。
尽管徐克风格多变，但万变不离其宗，徐克式的错置处境(如在狭小空间内捉迷藏)、性别议题(如性别和角色的错乱)及现世讽刺，依然屡屡出现于其电影中。尤其使中西影人倾倒的，一是他的鬼马及出神入化的剪接技巧，像在颇受好评的《刀马旦》中，他的表现便被溢美为拍喜剧的爱森斯坦(前苏联蒙太奇电影大师)；二是他对女角的倚重及混合类型的纯熟掌握。如此类推，他监制的《东方不败》和《新龙门客栈》应比自导的《黄飞鸿》系列更受西方欢迎。
90年代中期以来，徐克几番起落，《青蛇》初尝败绩后仍有《梁祝》收复失地。而1995年的《刀》是他另一次企图突破而失败的野心之作，1996年初的《大三元》则是他从影以来的新低点。徐克进入好莱坞后，拍了两部动作片《双重火力》及《KO雷霆一击》，但华人导演在好莱坞庞大的拍片机制下，却有很多的限制，致使成绩平平。
2000年，在好莱坞已渐无声息的徐克重返香港影坛，并以一部《顺流逆流》再次引起关注，《顺流逆流》虽算不上徐克最出色的作品，但把它放入当年的华语片中，其手法与理念的独特及流畅使其仍是部人人叫好的作品。其后的《老夫子 2001》仍代表了徐克一贯的拍片心得，欲从老漫画与特技中再编织出一部香港影坛的空白之作，但这部影片却引来大面积非议，这部拍给暑期孩子们看的电影连票房都未达到预期。
2001年，徐克拿出了《蜀山传》，这部片是一个徐克风格的神魔电影，是一次视觉上的挑战，徐克用他超人的想象力又给了神魔片一个无限宽广的可能性。
徐克对武侠片的贡献不仅是开创了无数个新纪元，更让人兴奋的是，这样一个生龙活虎的人物，使你不知道他还会制作出什么美味佳肴，这种期待值的本身比电影更有意义。这不仅是徐克的魅力，更是中国文化与科技时代结合的魅力。
徐克总是希望作品能引起大众共鸣，而且要用天马行空的想像力来达到这个目的。他的想像力就是要打破框框，把东、西方文化和电影作法融汇贯通。徐克是同代新锐导演之中，最希望刷新香港类型中的中国元素，堪与美国同期的电影顽童卢卡斯媲美。两人最相似的地方是徐克苦心经营脱胎自中国传奇与武侠小说的神话世界，与西方的奇幻剑侠片异曲同工。《新蜀山剑侠》 (1983)成为香港对《星球大战》系列的回应，他班子的成员更称《蜀山传》(2001)是回应《星战前传》(1999)，藉以探讨东西方故事的差别。徐克也像卢卡斯一样，为自己制造特技难题，再要求摄制小组去解决。还有一点，就是漫画在他个人美学观之中，位置举足轻重。他和卢卡斯一样，年轻时便开始画漫画，一直收藏至今，还有时自己动手创作。漫画孕育了《新蜀山剑侠》和《妖兽都市》(1992)，也令电影工作室不少动作片添上诡异的风貌。
徐克很在意如何把本土电影特色重新包装，革新了黄飞鸿传奇及武侠片；他从《倩女幽魂》 (1987)到《梁祝》(1994)，炮制出亮丽的爱情幻境；又为喜剧与民初动作片《上海之夜》(1984)与《刀马旦》(1986)点燃新的火花。此外，其电影最大的特点就是凌厉的视觉设计，这当然是源于他对特技与漫画的热爱。他的电影，都有抽象得瞩目的外观，又喜欢突然显露明亮的色彩，夸张得教人目不暇给的服装，甚至有影评人说没有徐克不敢用的(镜头)角度。徐克爱运用广角镜，普通文戏因此都添上漫画般的扭曲画面。我们可以看到，他以笔直的升降摄影，美化《金玉满堂》最后一场厨艺决战；给《刀》(1995)这部九十年代最佳港片，赋予了这般粗犷和灼热的画面；还如《顺流逆流》般将香港拍得像一张有生命的明信片；甚或拍出人物如蜘蛛侠般在楼宇之间飞跃的场面……
徐克既非写实派也非社会批判者，若从《第一类型危险》这部不脱小报煽情血腥的作品去看，他基本上算是个幻想家。如今，亚洲电影的镜头已走到为静止而静止的地步，好莱坞则把神经质的抽搐视为活力，但徐克却依然没有放弃自己信念，依然相信电影是扭曲现实的创作场所，把生命展现得精采震撼。诚然，“这个剑客缔造了独有的、叫人目眩也教人惊叹的江湖。”
六，成龙的功夫喜剧
成龙是香港影坛的一个全才，首先，他是国际级的超级武打兼喜剧明星，同时，又是导演、编剧、制片人、武打设计和歌星。他导演的影片经常获奖。例如，《警察故事》获得第五届香港电影金像奖最佳影片奖，其本人也获得最佳导演和男主角的提名。当然，获奖最多的还是他的表演(包括集体项目成家班的武打设计)，例如，因《超级警察》《重案组》等影片的出色表演而获得台湾金马影展的最佳男主角奖。此外，他的影片很卖座，在1986年《香港电影双周刊》所公布的“香港18年来100部最卖座影片”中，他主演的影片就占有10部。90年代的成龙电影也大部分雄居当年香港影坛票房前列，并赢得了欧美、东南亚等地的电影市场，90年代末成龙远征好莱坞，并迅速成为票房保证，挺进到片酬“两千万俱乐部”中。
从1962年成龙8岁开始拍电影至今，他共创作、制作了接近90部影片，其中，主演45部。从替身到主演，从复仇大侠到功夫小子，从笑拳怪招到警察故事，从港岛到全世界，他为广大观众创造了一个非常富于吸引力和震撼力的、丰富多彩的电影世界。
1，扬善惩恶、伸张正义是其电影的总主题
成龙曾说“我的电影主题健康，伸张正义，永远不会教坏下一代。”这是成龙对于自己影片内涵的一种明确追求。
成龙总是通过他所塑造的艺术形象展示正义的力量，最终，正义战胜邪恶，并把正义的力量提升到了极限。在其影片中男主角的定位基本上都是无权无势的小人物(如小警察《警察故事》，厨师《一个好人》)，但其对手确是多种多样且异常强大，比如凶残强悍的犯罪集团(如《警察故事》的贩毒集团)或者内部的腐败分子(《重案组》中坏警察)，或者常人难以逾越的自然环境(如《我是谁》中的沙漠、《白金龙》中的雪山)、人文环境(如各类建筑)等等。不过，这一切主人公都会一一战胜，决不会倒下。他的力量来自于高超巧妙的武艺和强烈的正义感，无论是他早期的传奇大侠还是后来的功夫小子、大众英雄形象，永远都能刀枪不入，打不死，摔不烂……而这些都抓住了观众希望英雄不死，正义必胜的心理。此外，成龙电影在伸张正义时还有明显的儒家烙印，即仁爱之心，这使其电影的伸张正义体现了中国传统文化的意韵。
2，惊心动魄的武打世界
成龙自幼习武，7岁就进入于占元的中国戏剧学院学习，在非常严酷的环境中练就了真功夫，这是他能够达到动作片高峰的基础。而另一个重要因素则是他可贵的创新精神。每拍一部新片都要求自己“要有一次比一次新鲜，一次比一次更难的动作”。
在他的纯功夫时代，他就在其影片中创造新的拳法，如《笑拳怪招》(1979年)，还把身边的一切器物都化作了打斗的武器，如《师弟出马》 (1980年)中，他从民间的“奇门”武功中挖掘了36种板凳功、扇子功、裙底脚功……利用身边器具打到令人叫绝的地步。
1983年其自己编导、主演、动作指导的影片《A计划》则标志着成龙创新意识的突破。从此，他把西片中现代化的枪战与自己传统的中国功夫结合起来，匠心独运地在枪战动作中融进中国功夫的敏捷身手和香港影坛擅长的武打设计，形成既惊心动魄又极富观赏性的综合动感，成为世界动作片领域中可以与好莱坞枪战片争雄的一个片种。
由于成龙的动作片主要发生在现代大都市，所以，其对于动作的创新便又拓展到了城市的大型建筑及飞机、轮船等现代化的大型物具上。相对于纯功夫时代所面对的那些小型物具来说，这种创新更具危险性。而成龙正是以一种义无返顾的无畏精神和高超技巧，一次又一次地完成其创新，创造了很多堪称经典的武打动作场面。如 1983年的《A计划》中，他攀挂在一座巨钟盘面的指针上，然后高高坠落；1985年的《警察故事》中，他从商场六楼抓住高悬的吊灯，顺着灯缆一跃而下；1992年《超级警察》从高楼顶上一跃攀上直升机垂下的绳梯；1998年的《我是谁》中从 21层高楼的斜面上径直滑落……成龙电影一系列视死如归、充满勇敢与智慧的高难动作酿造出惊心动魄的震撼力，尤其可贵的是，成龙不管多难多险的动作，都从来不用替身，并且因此伤痕累累。事实上，成龙打斗动作的惊险性、想象力和创造性恐怕都是当今世界影坛独一无二的。
3，乐观的喜剧世界
成龙电影还有一个重要特点就是他那乐观的、令人畅怀大笑的喜剧性。成龙曾明确表示：“无论是什么题材的故事，我都希望以一种乐观的方式表达”。
成龙总是在其影片中着力于塑造乐观的、喜剧性的人物。第一类是纯功夫时代的冲动贪玩、好胜质朴，可气又可爱的功夫小子，如《醉拳》中的简福，这类人物常常演绎出令人哭笑不得的故事。第二类是综合动作片中那些处于社会底层的大众英雄，如《警察故事》中的陈家驹，这类人物正义感强，但同时各自有不同弱点，比如大男子主义，或者自做多情，或者爱吹牛，并因此演绎出一些喜剧故事。
此外，成龙电影中的喜剧情节的编排独具匠心，其喜剧框架具有丰富的想象力和充分发挥的空间，使其笑料迭出的情节能够层层推进。比如《警察故事》中，为了使证人“林青霞”服管，他让同事假扮杀手虚张声势打杀一场，却被识破，结果白遭戏弄；他深爱女友“张曼玉”，却虚荣心作怪，在“林青霞”面前装出大男人气概，说女友如何怕他，不想女友正在屋里，他只好低声认错……这些情节的安排首先是突现了男主人公的喜剧性格，其二是安排了喜剧情境，并由此产生出整体的、丰富的喜剧感。
当然，以上一切都需要演员的表演来体现。而成龙无疑具有喜剧表演的天才，举手投足都充满了喜剧感觉，就连激烈的打斗场面也带有强烈的杂技喜剧感。
这样，成龙便又为世界电影创造出了具有浓烈中国特色的片种——功夫喜剧、动作喜剧(当然这里也包括其他香港导演吴思远、袁和平、洪金宝等人的功绩)，把喜剧和打斗融合得如此完美，世界影坛也算罕见。
总之，成龙电影在当今世界影坛独树一帜，虽非部部精品，但成龙电影的“奇迹”仍然值得探讨。
七，华山之巅：金庸的小说与电影
金庸，原名查良镛，1924年2月出生于浙江省海宁县。自1955年作《书剑恩仇录》起，共著有15部脍炙人口的武侠小说，被誉为拥有读者最多的华人作家……1955年，查良镛偶试身手，写出第一部武侠小说《书剑恩仇录》，一举成名。“金庸”作为一个“神话”由此诞生。查良镛有两支笔：一支是写武侠小说的“世界第一侠笔”，另一支是写社评的“香港第一健行”。香港市民喜欢看他的社评，连国共两党政要、美国国务院也剪辑他的社评，作为资料加以研究参考。1972年，金庸挂印封笔，金盆洗手。
金庸武侠小说创造了中国现代文学史上的一个奇迹，一个难解之谜。上至政府首脑要员、文人墨客、学者教授，下至农夫民：工小贩，从中国到美利坚，只要有华人的地方，就有层出不穷的金庸迷……金庸的武侠小说与清末民初武侠小说的不同之处在于，作者将深刻的人生哲理和深厚的东方文化内涵，灌注于神奇而浪漫的武侠故事之中，使之上升到文学艺术的高度。而且，作品中包含着丰富的民族文化知识，从天文地理、历史宗教、文学艺术、医药民俗到道德人伦无所不包。读后在陶冶性情的同时，给人一种知识上的极大满足。金庸的武侠小说，还塑造了一批有血有肉、个性鲜明、脍炙人口的人物形象：萧峰、段誉、陈家洛、张无忌、杨过、令狐冲、郭靖、小龙女、黄蓉、韦小宝等，这些形象如水墨人物，飘逸潇洒，长袖当风，令人刻骨铭心，爱恋难合。以上正是金庸作品经久不衰的奥秘所在。
从80年代《射雕英雄传》播放时的万人空巷，到前两年重拍《神雕侠侣》再次引发热潮，再到现在一个剧本几地同拍，由金庸小说改编的电视剧似乎又走了一个轮回：忠于原著——天马行空——回归原著。今天金庸小说的几地同拍也再次证明了它的雅俗共赏、跨越时代和年龄上不可比拟的包容度。
