哇哈哈，兄弟们，继续继续。不过在写这之前，先小小地考１下各位－－
　　牛顿：“如果说我比别人看得远些，那是因为…”
　　省略号所代表的究竟是什么呢？！您有８个选择，请注意是单选题哦：
　　Ａ“别人”都是近视眼（或者盲人）；
　　Ｂ牛顿站在巨人的肩膀上；
　　Ｃ牛顿有望远镜而别人没有；
　　Ｄ那只是“如果”，实际上牛顿根本就不比任何人看得更远；
　　Ｅ“比别人看得远需要理由吗？”“不需要吗？”“需要吗？”“不需要吗？”…
　　Ｆ牛顿没有站在巨人肩膀上，不过“别人”都是蹲着的，视线受阻了；
　　Ｇ以上皆是；
　　Ｈ以上皆不是。
　　……

　　这个《无题》的影视明星乱评系列，我不知道自己打算写多长，但可以肯定的是，除了这第２篇外，其他都是没有标题的，也都是随心散记。只有这个，是持认真态度的，而且几经修改后，相信它也是近年和未来数年内我所能写出的最好的影视评论了，所以算是１个特例吧，就像周星驰电影之特立独行于香港乃至世界影坛一样：认真，坚持，以常人的心态，做最好的自己，予世人以快乐。

《周星驰：喜剧之王的功夫》
　　
　　记忆中当今所有影视演员里我最早接触的其实就是星星了。似乎是小学５年级的时候吧，冬天，镇上的电影院放星星的《逃学威龙１》，舅舅带我去看。至于剧情啦什么的几乎都不记得了，以至于后来还一度把张卫健的电视剧《学堂威龙》给误记成星星的成名作了，惭愧…不过后来想想也挺佩服张卫健的，打１开始就坚定了模仿星星的套路，而且多少因为这个的因素，居然越来越红直到现在，厉害啊，赞１个。
　　……
　　兵器篇
　　或许是个人喜好问题吧，我总习惯把周星驰和古龙相提并论，称这两人都是各自领域开宗立派的大师级人物。或许也正因为如此，古龙小说的东西在周星驰作品里出现次数之多，也是其他非动作电影所万万不能比拟的，譬如说，兵器。
　　古龙兵器在星星电影里第１次出现，是９３年香港最卖座影片《唐伯虎点秋香》。剧中先是模仿古龙经典名作《多情剑客无情剑》，杜撰出１个兵器谱来，排名第１的居然是“小李他妈的飞刀”，如果古龙还在世，看过之后不知会不会啼笑皆非。如果说这还仅仅是调侃的话，那么片尾周星驰以１杆霸王枪决战夺命书生剑，则是不折不扣的真功夫了。“霸王枪”出自古龙同名作品，书中主角丁喜舞动霸王枪时，其飒爽的英姿，想必正如周在片中一样的令人心旷神怡吧。“巧合”的是，《霸王枪》１书中男女主角初次相遇，也正是由于霸王枪跟别人的１次决斗，而片中周星驰也是凭借霸王枪手刃强敌后娶得秋香而归，这等结局，我作为古龙和星星的双重ｆａｎｓ，实在是应该会心地微笑。
　　尔后的《大内密探００８》，更是将古龙笔下的经典决战“月圆夜，紫禁巅，一剑破飞仙”变相演绎到了极至。由于古龙小说改拍难度极大，众多影视作品都是只得其形而欠缺神韵，而《大内》的片头部分虽说是极不正经的搞笑（这点到是跟《东邪西毒》仅借了金庸的小说人物名而内容根本风马牛不相及差不多），但从电影的角度来看，却实在是经典，很难不留给人深刻印象（虽然古龙迷们可能很恼火这么丑化西门吹雪等人），一般人只要提到《陆小凤》的影视作品，首先想到的多半都是该片，所以它也顺理成章地成为众多星迷所津津乐道的话题之一，也可算是周星驰偏爱古龙的见证和代表吧。
　　此外必须提到的是，周的电影里还多次出现了飞刀，比如《国产００７》里先是用刀把钉死了墙上的苍蝇，继而在电梯里刀杀一众匪类；又比如最近的大作《功夫》，也有关于飞刀的经典好戏。而古龙作品里最有代表性的兵器，自然也是飞刀，不败的小李飞刀。周星驰如此偏爱飞刀，绝非偶然的巧合而已。众所周知，周星驰向来就是李小龙的忠实ｆａｎｓ，而李小龙的武功干脆利落，一击见效，这跟古龙简练精辟的风格不谋而合，所以，周的电影里屡次出现古龙兵器，也就不足为奇了。
　　比较篇
　　简单说说吧。先讲最近的，《功夫》跟《天下无贼》。
　　周星驰和冯小刚分别作为香港和内地喜剧片的代表，两人之惺惺相惜固然算是佳话，但不可避免也会有互较高下的时候，《功夫》和《天下》同在２００４年１２月上映，就是个很明显的例子。
　　据说冯氏本打算安排《天下》在月底跟大家见面，但获知让观众们期待了３年之久的《功夫》也将首映定在月底后马上就提前了自己的公映时间。影片还未面世，《功夫》凭如虹的气势已先胜１筹。
　　冯氏似乎这回特地下了大功夫来反映社会问题，其笔触之尖锐，远在他早几年的作品之上。冯作的另１特色就是贺岁片必定都幽默，这回的《天下》也不例外，不过，若论到搞笑与写实的结合，相比之下就没有《功夫》那么圆熟自然了。周星驰一贯擅长在搞笑中很自然地将自己要表达的东西传递给观众，而且效果向来都很不错（虽然人们很容易被表面的喜剧色彩所吸引而忽略了其他的内涵），比起来冯氏就稍逊１筹了，很有些“为搞笑而搞笑”的味道，生硬了点吧。
　　顺便提一下周星驰作品最近为影评人士所诟病的内涵问题。《功夫》似乎因为公映的需要而删减了将近半小时的情节，所以被指故事性不够强，从而也降低了片子本身的内涵，星迷们就回应说“去看ｄｖｄ的完整版”。这个说法我不敢苟同。一部影片的好坏，大家看过几次后在心中就有个大致的评价了，而这个已经定型的看法要再被改观，仅仅指望那多出来的十几二十分钟，显然是不够现实的。要说那些被省略的时间真能从本质上提升一部影片的质量，那当初编导们为何还要牺牲它？！当然话说回来了，我个说法并非就是说《功夫》没有水准，相反的，我却认为它已算是做得够好了。一个东西有没有内涵，通常都是人们给吹出来的。举个很明显的例子，《老人与海》这部经典小说问世后好评如潮，众多的声音都说它简练精辟，寓意深刻，而随后作者海明威自己却说“根本没有你们所说的那么多寓意”，这对于那些一贯以自己的标准来轻易地给事物下定义的人来说，真是绝妙的讽刺。所以，若以这个心态来看《功夫》，它虽不敢说如何的经典，但至少也没有外界所说的那么肤浅那么没有内涵吧。而且相形之下，《天下无贼》也不过是多花了些手法和时间来突出当前社会的某些弊病，怎么看都觉得不是影片的本意而是冯导为了增强作品的所谓现实意义而硬给插进去的东西，也算不上如何高明了。　　
　　《东成西就》和《大话西游》。
　　这两部作品的面世时间相隔不远，其实本无多少比较的余地，不过，它们实在都是难得一见的喜剧经典，所以特地在这里比较一下。作为同时期的搞笑巨作，《东》显然一出道就占了上风，直到数年后的今天，喜欢它的还大有人在，而《大》相比之下就没那么幸运了，超前的手法，另类的风格，都注定了它不可能在短时间内得到观众的首肯。还好历史是公正的，现在我们再回头看看，谁优谁劣，自有公论吧。最后要说明的是，这两部片子同为导演刘镇伟得意之作，《东成西就》绝对不能算是肤浅，它完全算得上是香港喜剧片的优秀代表，只不过，境界赶不上《大话西游》罢了。
　　《喜剧之王》与《玻璃樽》。
　　９９年周星驰与成龙同时推出了自己的转型作品。作为香港影坛的大哥，成龙这次的尝试实在是失败得可以，非但从前紧张中略带幽默的武打风格丧失殆尽，且剧中星星、朝伟等几人的客串也抢去了男主角不少风头。一朋友说看成龙电影，除了那一身真功夫和惊险的镜头特写外，就是要看他在架子上啦，桌椅间啦，腾挪闪打，钻来窜去，这样才够意思。虽然有些调侃的意味，却也说的是事实。而反观《喜剧之王》，周之前仅靠形体和语言，也就是纯粹依靠表层上的东西来达到幽默效果的无厘头风格正慢慢减少，代而起之的是更为深沉内敛，更具神髓和持久震撼力的质的飞跃。这么一来，观众看他的电影，所感受到的就不仅仅是搞笑那么简单，其本人内在演技的发挥，也颇值得关注和欣赏。也就是从这部影片开始，我开始将周星驰与卓别林相提并论。
　　此外就是，好像曾有人说《喜剧之王》这名字很俗很土，这类说法就接近无稽之谈了。金庸的《笑傲江湖》这名字也不见得有多高的意境，却被诸多评论家推崇备至，说它如何如何好；曹雪芹的《石头记》，更是公认的古典小说的最高成就，可我看这名字简直是土到了姥姥家…
　　最后，严格地说《喜》一片并不能算是周星驰真正意义上的转型之作，而是以原有表演风格为基础并更上了一大台阶而已。除此之外，周星驰亲自担任该片导演并获得巨大成功，也足以让那些嘲笑他只能为别人打工而不能自己执导电影的人闭嘴了。
　　周星驰与卓别林。
　　卓是举世公认的幽默大师，把周与他相提并论，可能好些人觉得不能接受，感觉有拔高周的嫌疑。其实不然。就好像关羽“武圣”的称号中有相当一部分是后人的美化一样，卓别林的大师地位也不是不可比拟的。在我看来，卓的影片之所以被称之为经典，首先是因为极其深刻的社会现实意义，其次就是开创独特的喜剧表演风格具有划时代性，最后才是他本人的演技而已。此外再加上东西方文化的差异，卓别林的东西在中国并不见得就真能有那么崇高的评价，要真有，我看也有相当部分是人云亦云的跟风罢了。从这个角度来看，个人认为周星驰无论哪一方面都不逊色于他。
　　说到两人在影片中的表现，鉴于卓别林尚处于无声电影时代，所以语言方面限制了他的发挥，或许也正因为如此，他的形体表演才被彰显得更为突出和精彩。如果你仔细看过《摩登时代》和《大独裁者》等，再拿它与周星驰的代表作比较，感觉也就不外如是了。或许你会说我过于抬高周星驰，其实大家对周的看法形成已久，以为他一直都只能是从前那个不入流的低俗搞笑角色，这种成见要一下子改观当然比较困难；再加上卓别林又享誉世界数十年了，很多人自觉不自觉地就认定他为不可超越的大师，对此我只想反问１句：有理由、有必要这么固执吗？！
　　在这个物欲横流的商业社会，衡量１部喜剧片经典与否，票房固然重要，但最根本的却仍旧还是另外两个因素：众多不俗的幽默镜头和发人深省的积极内涵。以这个标准来看周星驰电影，实在是非常成功的。如果我们能再看到周星驰突破自我、永不言败的精神和他所开创的一枝独秀的喜剧时代，那么，对他和他的作品说１声“伟大”，其实并不算过分。
　　动作篇
　　好莱坞电影最近是越来越糟糕了，一个显著的特征便是情节的简单与俗套有严重的泛滥趋势。无怪乎以瞄准好莱坞为目标的《功夫》不那么注重情节的构造，这也是情理之中的事。
　　说到功夫，就不得不说说周星驰电影里的动作场面。对周稍有了解的人都知道，他小时候起就是个李小龙迷，所以自从在影坛取得一定地位，可以对影片发表自己的想法之日起，周的作品里或多或少都会有动作场面的出现…
　　截拳道特别看重攻击时腿的运用，所以《少林足球》、《功夫》等片…
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００５.１.２３.
　　……
　　台词篇
　　……
　　配角篇
　　……
　　（如果有朋友看到这帖，那么请放心，２００７年我１定填满这坑并写好它，最起码我自己满意。另，曾考虑把最后１个部分“配角篇”给独立出来，全面而深入地分析１下星星电影里的各配角们，尤其是那些平时不大为人所注意甚至整部电影里只出现过１两次却极其搞笑的龙套角色，并取名叫《跑龙套的英雄们－－细微之处显功夫》，因为星星电影里有很多幽默都是来自他们，实在不能忘记这些人的功劳。但实在是没那精力再从头细看周星驰作品了，惭愧。等家里买了电脑，相对稳定之后再说吧。下面是１些散记，先丢这，以后心静了再综合整理并补充到正文中去。）
　　……

其实我现在极少与人讨论周星驰。我觉得他们中绝大部分人，不是只看到了星星电影表面的搞笑，就是１厢情愿去盲目而片面地拔高自己的偶像。我很能理解他们的心情，我也不会去指责他们的肤浅或是恶俗，毕竟每个人都有自己的理解与喜欢。但周并不是我的偶像，我没有偶像，也不崇拜谁。在我来说，真正的喜欢与理解，自己内心里明白并坚守着，就已足够。
所以这篇帖里所记的，俱都是我曾经最最真实的有感而发。这也能解释它为什么到现在还没写完。对于星星及其电影，我能领悟，能受教益，但并非任何时候都能很好地诉诸文字，而我又是１个尽可能追求完美的人。所以如果不能写得精彩写出神韵，我宁愿就这么搁置着。等某天有灵光再度闪现时，再说吧…

2006-01-02

　　所谓铁丝，就是铁杆粉丝。这词不是我的独创，网上学来的，嘿嘿…这个部分里，我主要想分析１下当前的星迷们在看待周星驰时的误区，以及我们所应有的心态等两方面（简单说下，日后再抽空丰富、润色）。
　　先说心态。……当然，周星驰做得好，并不等于我们就非得将其和那些误读、抨击联系起来比对，以此获得复仇的快感，还是以海明威《老人与海》为例，书中所写到的首先来袭的灰鲭鲨，生就１副好体格，是美丽而崇高的，见谁都不怕。这其实是代指那些有真知灼见和独立人格的批评家。虽然他们的态度可能很苛刻，言辞可能很尖锐，但正如书中的老渔夫明知鱼肝油的味道很差也要强行咽下去１样，因为它们对眼睛有好处，这些批评家们在某种程度上来说也可算是我们的益友甚至良师，他们亦有助于作家（演员）们的进步，对此我们应表示感激与敬意。而书中随后跟来的铲鼻鲨，却是好吃腐肉的，见什么都乱咬，是可鄙的东西，这暗指的是那些人云亦云的评论者。这些人虽可恶，却像苍蝇般充斥于世，我们１笑置之也就够了，实在无须多花气力与之计较。所谓树大招风，确实是至理名言。如果这些愚蠢的跟风者是出现在星星电影里，我想星星本人也不会在他们身上浪费太多的时间和精力，顶多讽刺戏耍１番，就抛开了。我坚信这１点，正如同我看《功夫》时见那两个抚琴的人在初出场的时候被嘲笑，就知道他们在接下来的时间里肯定还有戏，而且绝非是普通的街头艺人那么简单。因为若是这两人真的处于社会的最底层，既瞎且弱的话，周星驰是不会将他们作为消遣娱乐的对象的。他顶多涮涮自己而已。
　　目前喜欢周星驰电影的人很多，大致说来，可按其心态和痴迷程度分为…

2006-08-08

这篇是俺的影视文中最用心的！
虽然没写完！
当时因故中断了！后来再补，就没那个感觉了！
所以很多东西比较笼统！
家里有电脑后系统地再看星星电影，系统地写点比较严谨而自己也比较满意的东西！

[此贴子已经被作者于2007-1-10 7:11:58编辑过]

他是一个演员．

以前我总觉得多看西片可以更到位地理解周星驰，现在想法有些变了。西方电影文化对星星的影响或许是重大的，但他的本质却并非来自西方电影文化。所以，不了解西片，只是不能全面地解读星星，但并不影响我们沟通星星的本质，也不妨碍我们对他的认识，和感情。

觉得倾斜的字体和灰色的文字，可以减慢阅读速度，进而能有一点点空间来思考楼主文句要表达的意思。