一：影片简介：
有一些窗户，永远也不能打开……
像许多生活潦倒的作家一样，莫特·雷尼(约翰尼·德普 饰)也走进了自己人生中最可怕的时候，相爱几十年的妻子爱上了别的男人要离开自己，正在创作的小说灵感顿失，曾经繁华潇洒的笔也变得枯涩。
雷尼努力想从妻子埃米(玛莉亚·贝洛 饰)离开的悲痛中走出来，却想不到她并不想善罢干休，与她现在的男友(查理斯特顿 饰)勾结起来要害苦雷尼。律师更是纠缠不清，眼看着自己陷进了可怕的离婚案中，雷尼感到了从未有过的失落。
离开这座伤心的城市，来到自己的湖畔木屋，雷尼想忘记世俗烦人的一切，静心把正在创作的小说写完。可是，雷尼刚开始在自己的破旧木屋写作，又遇到了一个神经质的陌生人的骚扰。这位名叫约翰·特纳(约翰·图图罗 饰)的陌生人，指责雷尼的新书盗取了他的小说灵感，只是稍微改了一下结尾而已。
面对这个蛮横的陌生人的盗窃指责，雷尼有口难辩，为了证明自己的清白，他只好尽可能想办法找出自己小说的初刊。可是，初刊在大火中焚毁，而辗转邮寄过来的初刊也被人做过手脚，唯一的希望破灭了。
更可怕的是，自从陌生人出现后，湖畔木屋里就接着发生了一连串的怪事。尤其可怕的是，木屋里有扇窗户经常发出些古怪的声音，甚至像是被人猛击一样颤栗。显然，雷尼遭到了神秘人物的袭击，他在湖畔的宁静生活被彻底地打破，雷尼惊觉自己也处在了可怕的危险之中。
在这一切神秘事件的背后，到底是谁操纵者？他是人还是什么怪物？他到底有什么目的？这一切跟前妻的离婚，以及那位神秘的指责自己盗取小说题材的人，又是否有着某种可怕的联系？这一切和神秘窗又有什么关系？种种疑问和越来越多的可怕事件，把雷尼彻底地拉进了恐怖的境地，湖畔木屋和那扇神秘的窗户，也越来越令人毛骨悚然……
二：情节设置：
作为一部经典的惊悚小说，改编为电影后如何处理与设置情节是很重要的一个部分。本片中，以六个月前雷尼发现妻子出轨开始，接着进入充满鬼魅气氛的湖畔小屋。环境作为惊悚影片的一个重要部分在本片中也有体现。例如，雾气腾腾的湖面，充满恐怖气氛的黑夜。以及室内阴森的光线。
影片的悬念设置主要从两条线上进行。一是雷尼和妻子及妻子情人的矛盾与冲突，二是与陌生人约翰休特关于小说所有权的斗争。无疑，第二条线是主线。同时编剧与导演给我们营造的环境与事件使我们容易认为两条线是交织在一起的。即雷尼的妻子唆使约翰借用小说来报复雷尼。正是在这样一种主观的思考下，影片的结尾就更加富有悬念，我们在接受其结尾的同时也不禁拍案叫绝。
以影片细节为例，在雷尼寻求自己的小说初刊时家里却发生火灾，初刊拿不到就预示着神秘窗这部小说是抄袭的约翰的作品，作为一个作家最不能容忍的就是被别人诬陷自己的创作上的道德。而同时妻子要离婚，妻子的情人纠缠自己不放。而自己的生活陷入了一个十分尴尬的境地。矛盾与悬念在这个过程中升级。在这种情结的结构下，作为悬疑影片，就突出了细节塑造故事的特点。
惊悚片的看点在结尾，正像雷尼在片中说的，“the ending is most
important part in the whole story（一个故事最重要的就是结尾）”在本片结尾中我们看到，一切的一切只是雷尼自导自演的一场戏，没有约翰这个人，那只是他自己邪恶的一面的化身。他陷入妻子出轨的报复心理中不能自拔，加上写作灵感的枯竭和儿时不快乐的记忆，使他的性格发生了分裂。一方面他是一个弱者，另一方面却被陷于心理的病态中。我们最后看到的不是所谓的杀人偿命，而是一个富有戏剧化的结束，在结束了妻子及其情人生命的同时,雷尼认为《神秘窗》的一个好的结尾诞生了，而生者的死亡却成为了秘密。
三：内容与主题分析：
《神秘窗》是著名悬疑小说家施蒂芬—金的作品，他的经典小说被多次改编成为电影，例如《肖申克的救赎》。而神秘窗的故事则更加具有戏剧性。他以一个心理变态的作家的心理经历为描写对象，充分展现了一个在逆境中转变的心理过程，对于人性中坏的反面的描写非常具有黑色幽默。
影片开始以雷尼在汽车旅馆发现妻子出轨而疯狂的举动渐渐过渡到破旧的湖畔小屋中生活邋遢的雷尼身上。这也是一种改变，本片就是在这种不经意的改变中揭露真相的。接下来陌生男人的出现预示着这种湖畔看似平静的生活的改变。我们可以看见，陌生男人的出场是暴力的而且是让人有一种难以抗拒的威慑力，看起来十分懦弱得雷尼显然应付不了这种局面的，接下来的故事就像我们想得那样，雷尼从此就生活在了一个受人威胁，惶恐的状态中。
约翰的出场一上来就说“你剽窃了我的故事”，这使得雷尼充满了不解。眼前这个有些神经质的男人让雷尼觉得有些无理取闹，他只想此人赶快离开这里，没想到，他的生活从此变得不同以往。在雷尼和约翰的第一次见面中有一个很有趣的细节，就是那只叫奇科的狗，约翰说“这是你我之间的私事，不需要任何人参与”，而此时奇科从房间出来，站在两人中间，这是一个暗示，暗示着这件事一定会有人介入其中，而后面奇科的惨死也预示着介入其中的人一定会被杀掉。也是在狗出来后雷尼以强硬的口气喝斥它“回到里面去”这也是暗示，所有因此而死的人，都只不过是在真相里不能看透而已。
接下来就是那个《神秘窗》的底稿，陌生人留下了那个底稿，雷尼开始很是厌恶，因为此时他认为这就是一个神经质的人的恶作剧，而他更是厌恶这种人和他所留下的对他的名誉和道德有损害的文章。表现他这种厌恶的细节就是再丢到底稿后他拼命的洗手的行为。勤快的加维太太帮助雷尼收拾房间时又把那篇令雷尼倒胃口的作品放在了桌子上，而恰是这个行为，使雷尼萌发了去对比自己的作品和约翰那篇作品的想法。在这里，影片出现了第一个有关于神秘窗的悬疑的细节。在两部作品的对比中，同时出现了一个花园，就是小说中的埋尸地，这时雷尼的视线转向了那个窗户，回忆起妻子收拾小屋是无意间发现这个窗子，并发现窗下的花园。而雷尼的妻子将其称之为隐秘的花园，再影片的结尾我们知道，这里也是雷尼妻子的葬身之地，正如小说中说的，这其实也是一个暗示，对结尾的一个暗示，神秘的窗子下的一个神秘的杀戮。
经过对比，雷尼感到前所未有的恐慌，两篇作品真的基本相同，作为一个作家最害怕的问题出现，那么随之危机出现。就像那个让人毛骨悚然的梦境，现实并不比梦境平和多少。这是又有新的问题出现了，妻子打电话询问雷尼近况时她大为光火，并且问他有没有什么怪事发生，就像一个先知，预测到雷尼此时的怪状况，这是影片第一次展示雷尼与妻子的电话交流，提到神秘窗这部小说，提到关于死亡的话题，就是的片子在进入一个新的矛盾与纠缠中。
接下来是陌生人约翰与雷尼的第二次见面，环境很诡异，至此问题的关键在于作品的完成时间，雷尼的作品早于约翰，所以约翰给他三天时间要求他出示原杂志，而令雷尼尴尬的事，杂志在前妻那里，他不知如何开口。一方面他希望摆脱这个人的纠缠，另一方面不想搭理前妻的生活，所以矛盾升级。
在一连串惊悚的环境衬托下，约翰对雷尼进行了第一次的打击行动，这一次使雷尼感到了危机，约翰杀死了奇科，并对雷尼和其前妻埃米的生命进行威胁。雷尼选择了报警。可是警官的态度让雷尼觉得光火，于是他决定要身为警员的朋友帮助自己调查真相。并且告诉她唯一的目击证人：汤姆 格林里夫。经过朋友检查过的木屋似乎还是充满了怪异的气氛和响声。果然，在朋友离去后不久，房子里出现了怪事。雷尼看见有人在镜子里的显影却找不到人，在放生老鼠时却与约翰第三次相遇。在这次相遇中，约翰提出要雷尼修补这篇作品的结尾并把他发表，要求以他的结尾为主。并武力威胁了雷尼。这里第一次提到关于结尾的话题，也是引出本片主题的段落之一。
雷尼与前妻的房子被烧成了平地，于是那本杂志也毁于一旦，同时新问题，关于财产的赔偿与分割。雷尼与妻子对簿公堂。又引来一系列的不愉快使得原本心烦意乱德雷尼更加郁闷。他甚至断定所谓的约翰特纳不过是前妻的丈夫的诡计而已。而朋友此时决定着手调查关于神秘男人的身份。在这期间，雷尼的生活中笼罩的全是关于结尾的思考，在影片中的暗示中我们可以看见，雷尼的生活进入了他自己所不能控制的轨道，正如约翰所说，这已经无法再有你自己做主了。雷尼向着新的困难走近。
与朋友约好在小卖店见面的雷尼却发现朋友与汤姆 格林里夫都不在，而且自己的车显然被别人动过，他预感会有事情发生。果然，在回家后接到约翰的电话，他要求雷尼在小树林里见面，这也是他们第四次见面。雷尼去后惊恐的发现，朋友与格林里夫惨死车中。而凶手约翰却要挟自己除非找出小说原稿，否则就要他也同样的死掉。慌乱之中，雷尼将车弄下悬崖，这无异于已经毁尸灭迹。他在结束和妻子的通话后拿到了自己的杂志的初稿，事情并没有那么顺利，刊有他作品的那本书中的纸页已经被撕掉。死亡的危机似乎已近在咫尺,我们已经感受到死亡的气氛。
最精彩的谜底就要揭开了，当雷尼戴上约翰留给他的帽子，一切似乎已经不言而喻，一切只不过是雷尼自己的杜撰，自导自演的一场戏。由于妻子的不忠，儿时不快乐的记忆，加上生活的不如意，他的思想已经严重的发生分裂。大部分的谜底已揭开，他烧了自己的房子，杀死了朋友与格林里夫这些局外人，最后就是他要的结尾，杀死妻子，把她埋葬在神秘窗下的花园里。这是妻子正好要求与他签财产分割协议，没想到引来了杀身之祸。最后正如雷尼所写的，他用行动完成了结尾，一个他所认为最完美的结尾。
从内容上来看这是一个构思完美的悬疑电影，就其主体而言就是一个人的两种角色，在人性格中又善良懦弱的一面，又有疯狂而邪恶的一面，雷尼以前是善良的，但是由于经历了妻子的背叛，写作事业的不顺利，加上思想的混乱，渐渐的由邪恶的思想占据了上风。我记得有一部小说《化身博士》，讲的也是一种人格的分裂。就是由于长期的自闭和压抑，使得雷尼渴望像自己小说中的人物那样洒脱，神秘。他觉得他的行为不只是在讲一个故事，更是在做一个游戏。就向本片的片名神秘窗，他的成就感最终来源于这个结果所不为人知的一面。
我认为编导同时影射了社会，在强大的压力下，在重重的生活变故中，我们选择从神秘窗跳进阴暗的世界还是永远都不打开那扇窗子。这是一个问题。雷尼作为一个敏感的作家，他的生活因为妻子的不忠和以前的记忆而彻底改变，他的心理承受到了极限，所以他才会有那么多的想象，才会打开神秘窗。
我们在审视雷尼就像在审视自己，因为我们对自己并不了解。人最不熟悉的背影其实就是自己的。就像片中雷尼反常地在自己的镜子里看到自己的背影。当原本是最熟悉的东西变为了陌生，心底的那种恐惧时难以抑制的。我们永远无法真正的知道自己是谁？所以我们的恐惧来源于不自知。也许我们最南禅的敌人就是自己。
四 ：影片结构
总的来说，这部影片追求的是“情理之内，意料之外”的结构模式。
五：人物设置：
莫特雷尼是一名小有成就的小说家，他在小木屋的形象就是邋遢的，经历了片头中所表现妻子出轨后他的生活就完全改变了。小说家的定位十分有趣，作为文学创作者，他们的思维往往逻辑性很强，而且善于构筑情节，为了一部成功的小说出炉可以亲身的去体验素材中的一切，他们在文学中扮演着不同的角色，所以就心理而言，也就有不同的心理性格。正是这些独特的特点，我们接受它的最后的举动也就很自然了，他已经把自己的生活归入了小说，换句话说，他已经活在自己的小说里了，他不觉得自己所作的一切有违道德，有违常理。而在他的逻辑里，一部完整的作品最重要，他为了追求艺术与生活的完美，可以不惜亲身完成这个故事。
约翰特纳是雷尼虚构的一个人物，没有背景，很神秘的出现与离开。之所以这样设置我认为，它使雷尼另一种性格的体现，也是这部神秘窗情节的主要构建人。他不断改变着雷尼对生活和小说结尾的思考，当邪恶一步步吞噬了原本懦弱善良的雷尼后，它强大起来，变得无法改变，更控制了雷尼的一切，使他杀死妻子与妻子的情人。他在片中是一个性格的符号的代表。代表了一个人心理的另一种躁动不安的情绪。当压抑与自卑出现时，这个人就出现，当雷尼有新的计划时，他就会完成。
埃米和他的情人在片中起到一个催化剂的作用，由于她的出轨使雷尼的心理蒙受巨大的伤害，而她的情人蛮横的性格加剧了雷尼的厌恶。他们一步步向着雷尼小说中构建好的死亡情节走去，他们在改变雷尼性格的同时也改变着自己的命运。
五：演员表演与对白
在剧中扮演雷尼的是好莱坞资深演员约翰尼德普（johnny depp）在2003年他凭借《加勒比海盗》一举获得奥斯卡的最佳男主角提名。在本片中，她饰演一名有点懦弱的小说家。他在演出中很好地把握了惊悚片中要求的情绪。可以说，德普的表演使本剧更具有了可观赏性。作为一名在好莱坞闯荡多年的影坛常青树，它塑造的角色由硬汉，有小丑，更不乏有帅气十足的偶像剧。在本片中德雷尼形象更是一个新鲜的尝试。对雷尼失意中的邋遢形象地塑造德普可谓做足功夫。一头乱发，一个丧气的表情，再加上一件破旧的睡衣。在表现雷尼对陌生人的厌恶与恐惧时他的心理戏份很大，而德普也恰到好处的表达出来。尤其是最后，他在展现一个心理变态的自己时，演出了一个与以往不同的杀人狂，在同一部戏中以多种性格出现需要演员极大的艺术功力。从约翰尼德普以前的作品中可以看出，《加勒比海盗》中邋遢但聪明搞笑的捷克船长，那种幽默在本片中也有体现。
《墨西哥往事》中的探员就颇像本剧最后的那个不一样的雷尼。演员的演出总有它自身的特点，可贵的也正是这些特点。所谓有万变不离其宗，不过我们还是期待德普的新片有不一样的感觉。（德普新片有2004年下半年的《寻找梦幻岛》和2005年的《加勒比海盗2》）
扮演陌生人约翰特纳的是演员约翰图图罗，他在本片中的形象很固定，就是饰演一个性格比较神经质的小说家，他从出场到谢幕都是一幅严肃的表情，对角色的把握比较到位。他时时都摆出一幅要挟的态度，就是这种表情是人们对他的形象有一种恐惧心理。他的表演使惊悚片更加概念化。他的出场除了制造悬念还有就是制造惊悚的气氛。
对白方面，就不同的人物与环境而言对白的设置是不同的，对白除了展开人物之间的交流，还要展现人物的性格特征。他的构成起承转合，表现激情，幽默，隐喻等等。实际上，传统的好莱坞电影的第一要素就是对白。在本片中，当约翰第一次出场时就神经质的说了一句“你剽窃了我的故事”这就既将观众以入故事的悬念中，又展示出这个人的神秘特征。还有就是对白交待故事悬念，正因为他是对白，所以我们往往难以关注，在雷尼和埃米的第一次通话中，他们提到这个故事以及他的结局。这是又隐喻作用的对白。
在最后的结尾中，雷尼说到“the only thing that matters is the
ending ,it is the most important part in a story.”他认为,他最后的结尾是最完美的,因为他完成了这个结尾,就彻底从两种性格的争斗中解脱了。这句对白也是本片的主题语言。正是因为需要对自己的小说和现在邋遢的生活有一个交待，所以他认为只有一个好的结尾才能使自己混乱的生活结束。同时他的性格的过渡也从此完成。他觉得，最后警察的驱逐已经不算什么了，因为一切对于他而言已经结束，神秘窗的故事已经有了一个好的收尾，在这之后不管去往哪里，那就是下一部小说，下一个结尾了。
六：美国悬疑片的主要特点：（与东亚恐怖电影相比较而谈）
美国的悬疑电影大多有出乎意料的结尾，是给观众一个相对惊奇的结束，他们似乎认为最精彩的就是一个结尾。而日本韩国的恐怖电影大多开始就告诉你恐怖的元素，在影片进行之中不断利用画面和声音对观赏者的感官进行刺激。这也是与美国电影的不同，悬疑电影以情节制胜，是给观众一个对故事可以猜测和想象的空间，日韩电影对这个空间的认识就很小。在这个设置上，美国电影要求在恐怖的同时还要有故事性，让观众收获到一个拍案称奇的故事。而日韩电影则对故事性的要求很弱，他以创造恐怖的氛围和角色为重点。
就本片和日本著名的恐怖电影《咒怨》相比较而谈。
1． 情节设置：在本片中，他给观众一个环环相扣的故事，最后一个出其不意的结尾；在《咒怨》里情节就是不断地有人因为进屋而惨死。后者显然故事性就单薄的多，而前者相对于后者，起恐怖气氛的营造就差得多。
2． 视听语言：在本片中，对环境的描绘来衬托恐怖的气氛的细节有一部分但相对于《咒怨》而言就少得多，在《咒怨》中，大部分是对环境阴森的描写，在音乐上也做出了很是恐怖的效果。使观众直接感官上的刺激很大。
3． 导演和编导的艺术理念：东方人讲究做实，认为恐怖片就是寻求一种感官上的刺激，把恐怖片当作一种吓人的艺术来进行创作；西方人认为，恐怖就是不同于正常的事务，而不正常的往往更有故事可循。
由于现在全球化的趋势日趋明显，中西方对于电影理念的交融也就明显了很多，西方的造影公司正在积极地寻找使故事性存在的同时增加恐怖的视听元素，以增强对观众的感官刺激，而日韩电影近几年的恐怖片也逐渐增加了故事性，融合了恐怖与悬疑的共同特点。
其次有一个比较相同的地方就是演员对于角色的把握。恐怖片往往要求演员投入更多的情绪，这对演员演技也是一个很大的考验。因为恐惧的心理在电影中需要肢体和表情去表现，从某种程度上说需要演员进入角色所在的情感里。这是一种心理的抗衡
七：具有代表意义的段落和细节
1． 帽子：在本片中帽子是一个邪恶的象征，约翰特纳的出场就是一顶黑色的帽子，后来这顶帽子在影片中多次出现。之所以说他是个邪恶的象征是因为；有这样一个细节，在雷尼急着赶往小卖店去和朋友会合时发现帽子在自己的家门口，这就说明罪恶已经转移到自己身上，果然，在丛林里他发现了那两个人的尸体。黑帽子从那时就一直伴随着他。直到我们开始发现事情的真相，从他带上那顶黑帽子那一刻，我们就知道这些罪恶实际是他自己一手造成的，帽子是那个邪恶的他的一个代表，他和约翰特纳一起代表了雷尼性格的另一个方面。
2． 关于结尾：实际上这是对人生和性格的一个隐喻。结尾是一篇文章的重要组成部分，没有结尾就是不完整的。人生也是一样。雷尼一直生活在安定幸福的环境中，他觉得生活如果可以一直这样下去他大可不必更改这个结尾，但是妻子出轨，家庭破碎等等打击使它不再认为他原先的结尾是正常的。他开始寻找一个不同的但是和整个故事是一致的非常完美的结尾。所以，他的结尾就是他被生活改变后的人生。性格也是一样，他的性格经历了善良的单重性，善良与邪恶的双重性，到了邪恶的本性暴露无遗的过程。结局是对这个转变过程的一个解释和交待。
3． 神秘窗：这其实是连接人性黑暗与光明的地方。在片中我们看到，雷尼的小说有这样一段描写，大体是透过窗子是妻子最爱的花园，而他要把不忠的妻子杀死后埋在那个隐秘的花园里。从这里就可以看出，窗子之外就是一个人性隐秘的地方，其中埋葬着邪恶的结果。而窗子里面就是一个正常的人。雷尼跨入黑暗的人性几乎不为人知，就像跨过了这个秘窗。有一些窗子是永远也打不开的，而隔离邪恶与善良的总是一扇神秘窗，人在环境的改变中会不由自主地打开他。既是神秘的，就可以是一个人精心安排的故事。
4． 电话：在本片中，电话也是一个很重要的道具。雷尼与妻子的交流（多为离婚后感情上的沟通）很大一部分靠着电话。而电话也是一个很特殊的工具，他曾经把雷尼从恶梦中警醒；甚至为他杀人作了很好的不在场证明（当然这些是后来才明白的）但是无论怎样，电话有他的暗语，它证明了妻子和他的交流已经发生了问题，它们之间的信任感已经消失，通话次数越多说明他们的感情破裂越快。离妻子被他杀害的距离就越近。同时，电话也渐渐成为他杀人的帮凶。他对电话甚至产生了厌恶感（多次拔掉电话线），因为电话也是帮助妻子改变自己的帮凶。
5． 湖畔小屋：这是大部分的故事发生的地点，这里与世隔绝，所以发生离奇的故事也不足为奇。小木屋很乱，就像雷尼此刻的心情。同时神秘窗和神秘花园都在这个范围内，就说明这个自闭神秘阴森的地方就使雷尼个人性格的写照。与他对比的是原来的家，他安静平和，美丽并且充满阳光。搬进湖畔小屋就说明他的性格的改变，这也是一个暗喻。
6． 关于一个暗示结局的重要细节：在雷尼核对约翰特纳的原稿时望向窗外，并回忆起妻子发现神秘窗和神秘花园的过程，与书中所写得很像，并且在与妻子的通话中他暗示了神秘窗的结尾。这其实是对结局的暗示，加上神秘人要求它改变结尾，很多后来解开的谜底在这里都有了解释。
八：视听语言
作为一部惊悚故事片，在视听方面的要求就比较高，因为吸引观众的不仅是一个好的故事，更是编导导演对故事进行艺术的加工与塑造，使得电影真正成为视听的艺术。下面就本片视听方面的问题详细地分析一下。
1． 影调色调：本片从一开始就进入一个很灰暗的环境之中，是冷色调的环境。因为这一段使雷尼心理的转折点。经过这个段落，进入相对明亮的湖畔小屋。镜头摇近雷尼后我们就会发现其实室内的环境是很灰暗的。这暗示了雷尼此时的心情，是灰暗的压抑的。尤其是当只有雷尼一个人时环境就更加阴森，这既是配合情节所制作的必要的影调，更是一般惊悚片制作惊悚情节的必需的环境基调。所以在这方面的把握上，是恰当的。特定的环境有特定的影调色调，是电影创作要考虑的重点之一。
2． 拍摄角度与移动镜头：在表现雷尼身边事物的异常，以相对客观的视角来吸引观众视线，片中大量运用了客观镜头。从开始部分，从雷尼的视线关注点出发，这样可以充分展现雷尼此时的心理感受。而且在这里运用的是特写镜头，突出人物表情与心理感受。这一小节大部分是以雷尼为视觉中心进行跟拍，逐渐表现与交代清楚妻子出轨这一事实；接下来是一个摇臂的跟镜头，从静谧的湖面出发，缓缓通过神秘窗进入室内，回到六个月后的主角雷尼身上。在表现约翰的出场时，大部分用了固定镜头，一方面可以很好的表现出陌生人的神秘入侵，另一方面就人物本身的性格特征有很好的作用。在本片中，许多细节有很多不同于其他惊悚片的特点，例如，主观镜头很少，都是在主人公知道真相的同时我们才看见真相，就像在雷尼发现死去的汤姆和朋友那场戏中，通过雷尼的特写慢慢拉开是我们看见惨死的汤姆。这种客观镜头更易使我们认为我们和雷尼处在同一个看故事的角度。所以这样才使我们对结局有一种新鲜感，这是镜头的魔力。他讲故事的手段，其实也是惊悚片剧情摄制的重要部分；在本片结尾，真相大白的时候，雷尼戴上那顶帽子走向镜子，这同时是一个推镜头，渐渐的全景变成近景。使观众对人物的性格形象观点一下子变了。在后来编导为表现正邪两种性格的雷尼，就出现了一个雷尼的化身。两个雷尼的对话是我们渐渐明白了真相，在表现他们之间的谈话，运用了环移镜头，就很好的表现出两个人的表情与心态情绪。同时还有一些快速的摇移镜头，使得影片增加了惊悚的气氛。在摄影的方面非常注意用镜头去扑捉人物的心理和表情，对于叙事和气氛的渲染有很大的作用。
3． 声音与音乐：在本片中，音乐大体可以以“欲扬先抑”来形容，从影片一开始，随着镜头的摇，音乐是低沉的，给我们的感觉是压抑的，这与整个的影调色调是一样的。当约翰逐渐成为了雷尼的威胁，雷尼的生活进入一个恐怖的氛围时，音乐才渐渐的出现大的高潮，当不断的有人卷入这件事，不断的有人死去时，音效与声音的极致的高潮开始释放。所以经过了音乐的压抑以后，突然有了视觉上和听觉上的冲力，这就使的视与听达到一种结合。在影片中有这样一处处理，就使雷尼在迷迷糊糊中，门被猛烈的撞击，接着是陌生男人进屋。但是背景音乐却是闹钟的滴答声，这个梦以电话铃声收尾。这就是一种胜有声的意思。因为只是一种暗示，危险就要来临。因为只有视觉上的冲击，就给观众留下了一个想象的空间。究竟这个男人会怎样？就像一个谜，而画面处理成无声状态，也是增加一种神秘感的手段。
4． 情节连贯性：施蒂芬金的悬疑小说都是以结局的出其不意而取胜。本片也不例外。那们在情节的连贯性上就要有较好地把握，如若不然，就会让观众产生理解的问题。本片在处理情节的时候，非常注意逻辑上的连贯性，因为这个故事最后告诉我们，一切都使雷尼自己做的，那么它在做这些事时的转场就要求有很强的逻辑性，否则就有所不通。本片在转场时大多应用了模糊的转场方式，例如：以雷尼睡觉，雷尼穿衣等小的细节来转场。这样既合理又容易接受。尤其是在真相大白时的那个转变的连接上，编导更是煞费苦心。如何将真相解开，如何让观众接受，这是一个问题。他们选择了利用帽子这一特殊含义的道具，选择将雷尼分裂后来对话揭开真相，这就有了情节上的连贯。最后，约翰出场真正揭示所有的谜底，接着就是约翰想要的最后的结尾。一个完全分裂了性格的人，此时露出真面目。而行凶之后，雷尼表现出的正常与周围人的反常有了鲜明的对比。似乎是人们已经了解真相，这一点就很模糊，也是本片存在的歧义之处。为什么周围人会对他有类似凶手的怀疑呢？这原本是一个天衣无缝的计划。这个情节的联系上就有了让人费解的地方。
毕竟这是一部成功的商业片，我们没有必要计较于点点的细节。本片在上映后获得了非常好的票房成绩。原因有以下几点：
1． 明星效应：实力派影星约翰尼德普和约翰图图罗的加盟使明星的票房有了保证；在者本片改编于著名悬疑小说家施蒂芬金的作品，其编剧也是创作编著《蜘蛛侠》的著名编剧，而且史蒂芬金亲自参与了本剧的执导拍摄。明星加上著名编剧导演，所以吸引了大批的观众。
2． 宣传攻势：本片在上映前就进行了大规模的宣传。尤其是各大影评人都纷纷看好此片。索尼公司不惜成本制作的宣传片更是引人注目。首映的票房甚至超过了《肖申克的救赎》。一向低调的约翰尼德普此次也参与了宣传，所以本片在2004—2005年的电影节上也有望角逐奖项。
3． 观众反映：在西方的各大媒体上，观众的反映较好。尤其对故事的情节设置较为赞赏。约翰尼德普出色演技更是令人折服。而在东亚的区票房一半，就其原因在于西方对于惊悚片的概念与东方人还是不同的。毕竟我们接受了太多像《咒怨》，《午夜凶铃》等恐怖片的影响。所以对于这种故事性太强的所谓恐怖片的认同感不强。相信中西方的艺术与鉴赏走向融合后，更多涵盖故事性与视听震撼力的电影会层出不穷。
