以视觉艺术，来证明某部电影，是不是烂片，恐怕是肤浅之见。
印象主义特征，是对事物的直接触觉，用原色和短小的笔，重现真实的光影。
并不是任何主题，任何内涵的电影，都可以采用同一种视觉艺术的。
从三个角度同时去叙述一件事情，是可以更好地表达“雏菊”这个主题。
前记：看电影，就跟吃饭一样，不可过多地重复同一种味道。重复得太多，即便是美味佳肴，也会食不下咽。适度地改变一下我们的精神食粮，多涉猎一些不同风格的电影，应该是对我们枯燥单调的现实生活的一种很好的补充。
什么叫做电影？
我相信，没有人能够把它的定义完美地阐释出来。即使，某些的定义，今日获得了认可，但很难确定，未来就没有人把这种定义推翻。
我也无法完美地定义电影这个名词，但是我能够确切地知道，电影不仅仅是视觉艺术，同时也是叙事艺术。电影提供的不仅仅是眼睛的娱乐，也应该是大脑的娱乐，情感的娱乐。
举一个例子，论当今中国视觉最美最有冲击力的电影是哪部？我首推张艺谋的《英雄》。《英雄》里的唯美镜头，在大陆，香港，台湾，我想没几部电影能够与之媲美。然而，张艺谋的电影却被人骂得一个狗血淋头。
因此，可以肯定的一句是，以视觉艺术，来证明某部电影，是不是烂片，恐怕是肤浅之见。两者并不成因果关系。
好。现在让我来证明《雏菊》并不是烂片。当然，《雏菊》也并不是一部出类拔萃的片子，它有它很多致命的硬伤， 这些，我会在我的文章里提及的。但是，它也绝对不是那种不堪的烂片。真正的评论，应该做到美恶兼顾，方能算得上是持平之论。一时的愤激之语，或者无端的藐视之言，都只能归入愤青之流了。
要评价《雏菊》的视觉艺术，请从电影中的一段对白开始。
杀手朴义曾对警察郑宇说，“抽象主义特征，是对事物的直接触觉，用原色和短小的笔，重现真实的光影。”（汗，不知道是翻译错误，还是编剧故意为之，这里的抽象主义，应该是印象主义。）
这段话，其实很关键。它不仅暗示着朴义对女主人公惠英的爱，已经到了一种癫狂的地步，为了惠英去学习一些枯燥的美术理论，同时，它也是整部影片视觉艺术的提纲。
真正的视觉艺术，并非是玩弄一些精致和唯美才叫视觉艺术。视觉艺术，其实就是绘画艺术的延伸。绘画艺术，是一种静态的，而视觉艺术则动静兼顾。两者有相通之处，也有差别。
《旺角卡门》——刘伟强制造的独特映像影响极深，手提摄影、高低速摄影、富于情感表现力的胶片过曝以及欠曝、冷暖色调的尖锐对比。应该说，这只是视觉艺术中的某一种而已。可能有些人看多了香港某些千篇一律的电影，也就习惯地认定了这样的视觉效果，就是视觉艺术的全部了。
而在电影《雏菊》中，我欣赏到了以前从未见到过的印象派风格的摄影。按照刘伟强自己的话来说，那就是印象主义特征，是对事物的直接触觉，用原色和短小的笔，重现真实的光影。
这种印象派风格，不仅贴合了荷兰著名画家梵高的画作，也是剧中女主人公惠英的画作的风格，更特别的是，电影的主题，雏菊——隐藏在心中的爱，不能发育的爱，隐忍的爱，也正与这种安静的电影摄像风格贴合。并不是任何主题，任何内涵的电影，都可以采用同一种视觉艺术的。
试想想，刘伟强为何千里迢迢地赶往荷兰去拍摄这部电影？刘伟强又为何在电影中，一开始就强调城市的地名，阿姆斯特丹，以及画家梵高？
重复和引用一个地名，和一个人名，必然有他特别的目的。而整部电影的风格，其实也是在重复和引用阿姆斯特丹，以及梵高。
印象派艺术，虽然跟古典艺术已经有了质的飞跃，但是它基本还停留在静态效果之上的。整部电影《雏菊》的大多数画面，基本上是一种静态的描写。除了几场枪战，其他的都是在安静的描述和刻画当中。
安静的画面，安静的描写，如果不是用一颗安静的心，不是去重复两到三遍，是很难细细地体会其中的味道。不要以为，匆匆的一瞥，一览无余之后，就以为电影留给你的全部了。要知道，你潜意识里有些东西，还需要你自己安静地去体会。
对于具体的画面，我就不去一一举例了。仁者见仁，智者见智。我不想把我的观点，我的视觉感受，强加在别人身上。
对于叙事艺术。这应该是《雏菊》最为人诟病的地方了。
三个角度，三个人，三种对白。一般的人，看一眼就会觉得，这是累赘。是啊，看电影，本来就应该是件愉快的事情，为什么比挑水砍柴还要累呢？
我也认为，这是刘伟强在走钢丝，一不留神，就会摔个大跟头。综观以往的电影，做个最前卫的，基本上也就停留在两个角度，去同时叙述一件事情。王家卫的《东邪西毒》就试图从不同的角度去叙述同一件事情。但他做得还相当有限。
可难做的事情，并不意味着就不能有人去做。刘伟强他做了，这就是一种努力，一种突破，尽管不能名垂电影史，可也给后人留下一个可以借鉴的典范，同时，也是导演本身试图突破自身所作出的努力。
再回到电影本身上来，我认为，从三个角度同时去叙述一件事情，是可以更好地表达“雏菊”这个主题。本来，隐藏在心底的爱，隐忍的爱，不能发育的爱，更多地是停留在个人心理活动上。如果诉诸于行动的话，那不就叫做隐藏在心底的爱了。
从三个人的对白中，叙述着一个城市里，同一件爱情。
电影歌词中的“在这陌生城市中，我日复一日地绘画着爱”。这里的“我”，应该并不是只指惠英一个人吧。它指的应该是生活在现代社会城市里的每一个我们。我们都是在安静地遭遇着爱情，安静地等待着爱情，安静地将爱情隐藏在心底，日复一日，就是一朵朵散遍城市各个角落的雏菊花。
这样的主题，只用一个人，一条线索来叙述，显然有些苍白而无力。如果三个人的爱情，都是隐藏在心底的，都是不能发育的，这就增强了电影的悲情效果。同时，也能更好地突出最终的那句话，“未来，是可以改变的”，但是需要将那盆雏菊花，勇敢地面朝向阳光，勇敢地将心底的爱表达出来，这样，未来，才是可以改变的。
这些东西，还是那句话，需要细细地体会，而不是匆匆地看了一遍之后，就去断言。
夜深了，废话这么多，到此为止。很多东西，我还是没有提及的。但我还是相信，《雏菊》是一部不错的片子，是值得多看几遍的。
再重复一下，我这篇文章的前记，
看电影，就跟吃饭一样，不可过多地重复同一种味道。重复得太多，即便是美味佳肴，也会食不下咽。适度地改变一下我们的精神食粮，多涉猎一些不同风格的电影，应该是对我们枯燥单调的现实生活的一种很好的补充。
