“十年了，难道你还忘不了她？”
        幽暗的梅林下，一个漂泊了很久的灵魂在叩问着自己的心扉，也许，他也明白，这个问题根本就无须回答。如果能够忘却，十年前，他又何必为避她而远走天涯；如果能够忘却，他又何必在偏远的角落里默默地来雕刻她的一颦一笑。可他既然如此爱她，十年前却又为何要把她拱手让给他人，让这刻骨的相思在往后的岁月里不断地折磨着他。
        古老的作品就是这样，情节跌宕起伏，但有时却又步入诡秘和荒诞，如此铺排也无非是使他的主人公更加的风流倜傥、放浪形骸、游离于主流社会之外，如此的主人公是孤独的，但偏偏有时他们又有数不清的好友，这很像现实中的古龙，古龙的生活和他作品的主人公一样，有着天生的浪子情怀，似乎这种情怀很让人迷恋，至少内心里有那么一种向往，一个导演很早的跌入了其中，而这时恰巧又有一个演员善于表现那种形象，那个导演叫做楚原、演员叫做狄龙，他们三个合作得异常的默契、通达，在那个时候被成为“铁三角”，又由于他们所在的公司是1958年成立的邵氏兄弟电影公司，因此他们创作的片子被成为“邵氏古龙电影”。
        我很奇怪自己会迷上邵氏古龙电影，会迷上那个色彩诡秘的武侠世界，那其中的动作是很早的刀刀枪枪相碰，完全没有现代巨制武侠打斗场面的那般华丽、宏大，其中表现出来的也不能说是真正的功夫，体会不到身体接触的那种力量之美和爆发力，而那里也没出古龙独创的类似“小李飞刀，例无虚发”“刀已出，人已亡”这样的神韵。或许，邵氏古龙影片中的动作只是个陪衬和模子，它真正的震撼力并不在这里，而在于它骨子里流淌着的古龙的血。

引用:

或许，邵氏古龙影片中的动作只是个陪衬和模子，它真正的震撼力并不在这里，而在于它骨子里流淌着的古龙的血。

鼓掌！古龙有很丰富的精神世界，它包括了古龙的江湖，古龙浪子的酒色剑以及人性探索，绝不单单等同于一些内心独白或者一种功夫意境，若论武打，我觉得邵氏的古龙电影除了少数几部，多数缺乏写意感，而同时代的台湾电影，如《风铃中的刀声》《月夜斩》则在武打的意识和剪辑上更有古龙的风骨。后来的《双旗镇刀客》也很有古式武打的意韵，然而它没有古龙的血肉。

楼主的留言不多，但发现品位不俗，很有见解~~

握个手先，有时间与君长谈~~

期望能收集全邵氏古龙系列的电影！

QUOTE:

以下是引用鲸鱼在2007-6-10 17:02:00的发言：
期望能收集全邵氏古龙系列的电影！

希望如此

慢慢收吧 ，呵呵

我已经刻碟了，还差血鹦鹉和孔雀王朝没有收集到，不过也不是部部都是经典，像刘永的陆小凤系列和英雄无泪就不怎么精彩，我觉得邵氏的一个优点就是布景豪华，演员到位，但是看多了会有雷同之感，过多的室内景，假景，也给人一种虚幻的感觉，幸好有古龙的剧情撑着，反观同时代的台湾，却也拍摄了一些不错的古龙剧，出现了几个对古龙武侠精髓把握的很到位的导演，像田鹏，张鹏翼，李嘉，欧阳弘等等，只是布景较为粗糙，但是大量的室外景色给人真实之感，也不必过多苛求，个人感觉罗维拍的几部古龙剧还可以，像风雨双流星，飞度卷云山，剑花烟雨江南等都还不错，但是不知为何，当时票房很差，远不及邵氏的古龙电影，可能是整体感不强烈，但是确实感觉风雨双流星的语言很好，对白精炼，人物个性突出。我想如果能在九十年代初能看到这样的电影，那肯定是比现在要高兴的多了。

楼上的朋友，那个时代的布景已经不错了，不要跟现在相比哦，呵呵

每个时代有每个时代的特点

我喜欢的武侠是个丰富多彩的世界，古龙的意韵里包含了许多方面，每个导演的风格也是各有各的精彩。

同意chenyp兄说的，当时台湾几个导演，田鹏，张鹏翼。欧阳俊等等拍的片，与楚原风格不同，但也极有古龙的风骨。

细心的体会一下，发现台湾的古龙片在意韵上更有后期小说的味道，更注重剧情结构上与原著的同构，但楚原剧情内有丰富的人性体验，不少作品立意深刻，值得反复体会。

非常欣赏雷霆战警说的：

每个时代有每个时代的特点

不框死在一个架子里，用丰富的审美情趣去品丰富多彩的艺术，品电影就是要有这种态度。

每个时代有每个时代的特点

不框死在一个架子里，用丰富的审美情趣去品丰富多彩的艺术，品电影就是要有这种态度。

雷霆战警,你大概没看清楚我的评论，我是说台湾古龙电影在布景上和同时代和邵氏比布景差一些，我什么时候跟现在比过？而且任何一个正常人都知道20年前的电影设置不能和现在比。你说的每个时代有每个时代的特点等于废话，就像说每个人都有每个人的特点一样。我只欣赏花盗的一句：不框死在一个架子里，用丰富的审美情趣去品丰富多彩的艺术，品电影就是要有这种态度。

呵呵，楼上的不要发那么大火

什么废话不废话阿，来这里就是发表自己的见地，别生气昂

：）