《武侠春秋》第231期 连载有《拳头》“初遇狼人”章，《天涯 明月 刀》结尾章。 著名漫画家云君插图，十分精美。
《多情剑客无情剑》，又名《风云第一刀》，著于1969年。
1969年的金庸45岁，他创作并发表了巅峰之作《鹿鼎记》，一俟连载完毕他就宣布封笔并开始着手修订自己的全部作品。同年也是45岁的梁羽生还在“游剑江湖”，但他的巅峰期已经过去。未满20岁的文艺青年温瑞安正打算“剑试天下”，“追杀”于江湖，更年轻的黄易还没踪影……这个真空注定要由古龙来填充，69年的古龙32岁，正处在一个男人的黄金年龄，那时的他还年轻，有激情，也有野心，他一定想通过这部书构建属于他自己的江湖。《多情》不是没有瑕疵，但它的出色却足以让挑剔的读者沉浸在故事当中而忘了去挑刺。有两部书最能让人感受到古龙创作态度的认真，一部是《多情剑客无情剑》，一部是《天涯·明月·刀》。“椎心泣血”这个词虽然意思不当，但望文生
序幕
众所周知，古龙的招牌是“浪子”不是“英雄”。虽然他喜欢让笔下人物的一腔热血洒落在书中，却很少正面地大肆歌颂英雄。相反，他喜欢解构英雄，还原他们的本来面目。《多情剑客无情剑》里的“英雄”一章是写在李寻欢与荆无命的交锋之后，古龙告诉我们，无论要做哪种英雄，都不是件好受的事。《大人物》里少女心目中的英雄人物秦歌人前风光人后落拓，更是英雄的真实写照。 而今天，提起英雄，人们更多的是一声叹息……这个时代，英雄已经离我们越来越远，但我相信有两个与“英雄”有关的短语会穿越时空，魅力长存，那就是“英雄无泪”和“欢乐英雄”。前者的苍凉令人心痛，后者的温暖令人心动。 在深味了古龙的热血和寂寞后，我一直在想，在热血和寂寞之外还有没有第三种选择
１，分析古龙的艺术特点
古龙与梁羽生虽然不在大陆，但他们的艺术语言，却都植根于大陆人民语言的肥沃土壤里，因而也都具有汉语丰富、严密、洗练、优美的特点和人物语言生动、幽默、含蓄的韵味。然而又与梁羽生有所不同。 作为一个成功的文艺型武侠作家，梁羽生的语言与其他诸家有天壤之别，清新秀美如同江南的锦绣山河，古朴苍劲如曹操的诗，当其韵远深长时，又不啻令人遐想的田园牧歌。 而古龙及其艺术的独特性，首先在于他是中国武侠作家中，最杰出的“市民社会”的表现者。古龙的作品具有浓郁的生活气息和城市情趣；记述个别人物生活经历的同时，也真实再现了“江湖”这个“城市”最底层的生活场景。把城市贫民这个常常为人们忽视的阶层的命运，做艺术处理后引进武侠的领域，并取得了成功。可以说，古龙
古人论姓有佳劣，佳者如华、如柳、如云、如苏、如乔，皆极风韵。我想，叶姓也可算是风韵之一了吧。
一直觉得“叶孤城”是古龙小说里最诗意的名字，能与这个名字平分秋色的大概只有一个“叶孤鸿”——“飘渺孤鸿影”，叶孤鸿的名字与叶孤城的名字一般精彩，但他给人的印象却远不如叶孤城来得深刻。 书中说叶孤城久居海外，极少踏足中原，但“孤城”二字却总让人想起那苍凉萧索的边塞风光。盛唐的诗人们曾写下这样的句子——“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。 “孤城”是宏伟的寂寞，是辽远的相思，是秋的清愁，是海的怀念，假如有人问起我的忧伤，我不敢说出你的名字……白云深处，孤城一片，那人就在虚无飘渺间，可望而不可及。 叶孤城人在天外
前言
华人不知楚留香，有如英人不知夏洛克?福尔摩斯，法人不知亚森?罗苹。这个家喻户晓、风流倜傥的「盗帅」，出自武侠名家古龙笔下。 古龙，本名熊耀华（1941-1985）（註1），江西南昌人，生于香港，十三岁时随父母定居台湾。1960年开始武侠创作，1984年因病终止，作品改编为电影、剧集者不计其数。公正的武侠迷都承认，「武林盟主」金庸改良并总结了传统武侠；在这样巨大的阴影下，古龙竟然还能奇峰突起，扭转一代文风。某些评论者甚至认为，「新派」武侠的开创者并非梁羽生和金庸，而是「鬼才」古龙。有「武林太史公」美称的叶洪生，在〈当代武侠变奏曲──论古龙「新派」范本《萧十一郎》〉中就说：
“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”，小李飞刀与留香盗帅理所当然成为古龙最具代表性的武侠人物。谦谦君子，温良如玉，体现的是传统儒家的理想人格。白玉美人，踏月留香，一反儒家的谦恭温良，放浪而又优雅，诙谐不失情趣，带着魏晋风流的古龙名侠如此开始颠倒众生的传奇。妙僧无花、石观音、水母阴姬、血衣人、蝙蝠公子、史天王、兰花先生无一不是江湖中显赫王
本书是古龙1976年的作品，属于作家中后期的创作。
古龙一生都在求新求变求突破，不断地在写作上发展和革新自我，早年的作品无论是思想观念、作品格调到语言风范带有摹仿旧派的陈迹，有的作品则可以看出明显的金庸风格。 时序推移到1965年至1968年，在这一阶段中，古龙开始了他的创新，古龙在创立“新派”时，特别注重于新文体的创造。因而有了《大旗英雄传》、《绝代双骄》、《楚留香传奇》等等那样的一大批较好的作品。这些作品奠定他在武侠小说界的重要地位，而《圆月弯刀》不仅仅是文体创新的延续，而且在写作题材方面迈出了重大一步。 《圆月弯刀》1977年由台湾汉麟出版社出版。在这一时期，古龙很注重参加朋友自发组织的“武林沙龙”，在那儿他与其他武侠小说作家展开交流，抓住别人思想撞击
一、前言
古龙在整个武侠小说发展史中的地位，至今虽仍无定论（１），但「金」、「古」齐名，同为武侠小说史上引人瞩目的两颗巨星，对武侠创作产生深远的影响，则应是人无异辞的。 大体上，金庸以其「宗师」的地位、优质的创作，为武侠小说开启了步入文学殿堂的大门，这是金庸最值得称道的「功绩」；而古龙以奇诡俶傥之才情，一力变化求新，紧扣时代脉动，并以「去历史化」的寥阔场景，为武侠开辟出另一境界，则是古龙最得力之处。一「正」一「奇」，诚如陈晓林所说：「金庸叙事平稳，古龙则跌宕多奇变」（２），古龙的「奇」正来自于他的「变」，所谓「习玩为理，事久则渎；在乎文章，弥患凡旧，若无新变，不能代雄」（３），古龙早在1971年就甚有「求新求变」的自觉：
古龙的成功在于他从人物塑造和情节结构的层面上吸取外国侦探小说的营养后，在个性化处理中创造性地弥补外国小说吸取中的不足，虽然很多弥补显得相当地外露和吃力，但是他毕竟在基本原则上掌握好了一个“度”字。
|
Digg排行
|